ΜΗΔΕΙΑ του Ευριπίδη

SPECTRUM THEATRE, Ρουμανία
  • Δευτέρα 16 Ιουλίου
    Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά
  • Τετάρτη 18 Ιουλίου
    Αρχαίο Ωδείο Πάφου
  • Έναρξη παραστάσεων:

    21:00

    Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:45

Την ευριπίδεια τραγωδία, Μήδεια, μείγμα ηθικής ιδιαιτερότητας και ισχυρού πάθους, παρουσιάζει το ουγγρικό θεατρικό σχήμα Spectrum Theatre, που εδρεύει στην Τρανσυλβανία της Ρουμανίας.

Στην αριστουργηματική αυτή τραγωδία, η οποία πραγματεύεται την τελευταία πράξη της παθιασμένης σχέσης του Ιάσονα με τη Μήδεια, ο Ιάσονας αποφασίζει να εγκαταλείψει τη σύζυγό του για να παντρευτεί την κόρη του βασιλιά Κρέοντα και η προδομένη Μήδεια τον εκδικείται με τον πιο σκληρό τρόπο: τη δολοφονία των παιδιών τους. Σε ένα λιτό σκηνικό χώρο, η σκηνοθέτις Βιόλα Τoρόκ εστιάζει μέσω του λόγου, στον εσωτερικό κόσμο των δραματικών προσώπων, αναδεικνύοντας τον ψυχισμό του καθενός. Η χρήση μουσικής, βασισμένη σε παραδοσιακά ουγγρικά δημοτικά τραγούδια, έχει ως στόχο να τονίσει το «πάντρεμα» του παλιού με το σύγχρονο, τις διαχρονικές αξίες της ηθικής, της δικαιοσύνης και τον αγώνα της Μήδειας για εκδίκηση σε έναν κόσμο απατηλό, άδικο και σκληρό.

  • ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

  • Μετάφραση:

    Ζούζια Ρακόβσκι

  • Σκηνοθεσία:

    Βιόλα Τορόκ

  • Σκηνογραφία:

    Τίμεα Τάκακς

  • Μουσική:

    Λάζλο Κέλεμεν

  • Σχεδιασμός ήχου και φωτισμού:

    Ρόμπερτ Ίνκζε

  • Υπεύθυνη παραγωγής:

    Σζούσζα Μέντβε

ΔΙΑΝΟΜΗ:
  • Μήδεια:

    Έμοκε-Κατίνκα Μάρτον

  • Τροφός:

    Άννα Σζας

  • Ιάσων:

    Άντρας Κόρπος

  • Κρέων, βασιλιάς της Κορίνθου:

    Γκεόρτζι Κάρπ

  • Αιγέας, βασιλιάς της Αθήνας:

    Σάντορ Τάταϊ

  • ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

    «Πίσω πηγαίνουν τα ιερά νερά των ποταμών
    κι ανάποδα γυρίζουν δικαιοσύνη κι όλα.
    Των αντρών γεμάτοι δόλο οι στοχασμοί
    κι η πίστη για τους θεούς λιγόστεψε.»
    (Ευριπίδης)

     Η πολυσυζητημένη ιστορία της Μήδειας είναι η διαχρονική τραγωδία της γυναίκας, που δεν έχει άλλη επιλογή, από το να αγωνίζεται για δικαιοσύνη στον απατηλό, άδικο και σκληρό κόσμο. Η μοναξιά της Μήδειας ενισχύεται από την απομόνωσή της, την κατάστασή της ως ξένη και τον ξεριζωμό τον οποίο πρέπει να αντιμετωπίσει κάποιος που φεύγει από την πατρίδα του.

    Η ιστορία της Μήδειας είναι η τραγωδία της γυναίκας που αναλαμβάνει την ευθύνη στην ανατροφή των παιδιών της, η οποία - αφού έχει πληγωθεί κι απογοητευθεί πρώτα από το σύντροφό της, τον έρωτα της ζωής της - απογοητεύεται από τις κοσμικές αρχές και την αδιαφορία των ανθρώπων. Κάνει την συγκλονιστική επιλογή να αφαιρέσει τη ζωή των γιων της αντί να τους αφήσει στα χέρια του εχθρού, σε αυτόν τον κακοήθη και ψευδή κόσμο.

    Η Μήδεια είναι η τραγική ηρωίδα που εναντιώνεται όχι μόνο στις αρχές που προσπαθούν να τη σβήσουν, αλλά και στον ίδιο τον εαυτό μέσα της, στις δικές της αγωνίες και θυμούς, στα συναισθήματά της, στο πεπρωμένο της, στις θείες παρορμήσεις, προκειμένου να μπορέσει να καταλάβει καλύτερα γιατί η ζωή της έχει καταλήξει έτσι. Αναζητεί δικαιοσύνη και ορκίζεται εκδίκηση, αλλά αναφερόμενη στον εαυτό της αναγνωρίζει κάποια θεϊκή έγκριση, ειδικά αφού μπορεί να θεωρήσει τη νέα αυτή ευκαιρία ως δώρο, ως την υπόσχεση ενός νέου ξεκινήματος στην Αθήνα.

    Με αυτή την ευκαιρία, ο Ευριπίδης δίνει την πιθανότητα στο αινιγματικό μυστικό της Μήδειας να εξαφανισθεί χωρίς ίχνος με τα παιδιά της, που θεωρούνται νεκρά - αλλά των οποίων τα σώματα δεν έχει δει κανείς, ούτε καν ο πατέρας τους. Στα μάτια του κόσμου η Μήδεια παραμένει το δολοφονικό τέρας - με εξαίρεση ορισμένων ατόμων, που μπορούν να δουν πέραν από τις ενέργειές της και μπορεί να συσχετιστούν με τη μάχη της απελπισίας, και οι οποίοι μπορούν να ελπίζουν στην ευκαιρία για μια νέα ζωή.

    Παρά την αρχαία του καταγωγή, η Μήδεια είναι ένα έργο εξίσου επίκαιρο στο σύγχρονο κόσμο μας σήμερα όσο ποτέ άλλοτε. Η εκδοχή του θεατρικού έργου που παρουσιάζει το Θέατρο Σπέκτρουμ, έχει ως επίκεντρο κυρίως τον εσωτερικό κόσμο του κάθε χαρακτήρα - την πανέμορφη ψυχή κάθε προσώπου που εμφανίζεται στη σκηνή. Για να τονίσουμε αυτό το επίκεντρο, χρησιμοποιήσαμε ελάχιστη σκηνογραφία. Παράλληλα με αυτό το σκεπτικό η εκδοχή της Μήδειας σε σκηνοθεσία Βιόλα Τορόκ, είναι μοναδική λόγω των μουσικών τμημάτων που εισάγονται στο έργο. Η ίδια η μουσική είναι ειδικά σχεδιασμένη και επιλεγμένη για το συγκεκριμένο δράμα, έχοντας ως αρχική έμπνευση παραδοσιακά ουγγρικά λαϊκά τραγούδια. Το σκεπτικό πίσω από τη μουσική που χρησιμοποιείται στο δράμα σχετίζεται με το «πάντρεμα» αληθινών αξιών με αξίες φαινομενικά παλιές – από τη μία οι (φαινομενικά) απαρχαιωμένες αξίες της Μήδειας κι από την άλλη η φαινομενικά παλιά και ξεχασμένη πολιτιστική κληρονομιά της περιοχής της Τρανσυλβανίας. Όπως οι αξίες της Μήδειας, η μουσική που χρησιμοποιείται στην παράσταση φαντάζει πολύ ‘παλαιομοδίτικη’ για τον μοδάτο σύγχρονο κόσμο στον οποίο ζούμε σήμερα.

    Τα ερωτήματα που μπορεί να κατακλύσουν το μυαλό κάποιου γνωρίζοντας τη Μήδεια, μπορούν να καταλήξουν σε ένα ζύγισμα για την αλήθεια τέτοιων αξιών όπως η ηθική και η δικαιοσύνη – έννοιες που (δεν θα έπρεπε να) έχουν ημερομηνία λήξης.

    Βιόλα Τορόκ

     

  • Spectrum Theatre

    Το Θέατρο Σπέκτρουμ είναι ένα ‘ελεύθερο’ ουγγρικό θεατρικό σχήμα, στην καρδιά της Τρανσυλβανίας της Ρουμανίας που ξεκίνησε τη δραστηριότητά του το 2014. Σκοπός αυτής της εναλλακτικής θεατρικής πρωτοβουλίας είναι να προσφέρει χώρο για ελεύθερη καλλιτεχνική ανάπτυξη και πειραματισμό. Μέρος της αποστολής του, είναι να αποτελέσει ένα φόρουμ για την προβολή των σημερινών κοινωνικών προβλημάτων, προσφέροντας μια ευρύτερη οπτική γωνία και ίσως κάποιες λύσεις.

    Κύριος στόχος του θεατρικού σχήματος, είναι η ψυχαγωγία και η εκπαίδευση του κοινού του, η επανερμηνεία και συνέχιση των παραδοσιακών αξιών και του πολιτισμού. Η πολιτική του ρεπερτορίου του θεάτρου εξυπηρετεί αυτό το σκοπό, οδηγώντας σε ένα ευρύ φάσμα θεατρικών έργων από τους σπουδαίους της κλασικής δραματικής λογοτεχνίας - όπως ο Ευριπίδης, ο Σαίξπηρ, ο Μολιέρος, ο Τσέχωφ, ο Γκόγκολ - στο σύγχρονο δράμα - με συγγραφείς όπως οι Τσοβάνιεκ, Κούνει, Μπέτι και Βίσνιεκ - έως και σε κλασικά και σύγχρονα ουγγρικά θεατρικά έργα και διασκευές.  

    Εκτός από την παρουσίαση δικών του παραγωγών, το Θέατρο Σπέκτρουμ φιλοξενεί καλλιτέχνες και θιάσους – κυρίως από Τρανσυλβανία και Ουγγαρία – προκειμένου να φέρει ξένες θεατρικές παραστάσεις για το κοινό της γενέτειρας πόλης του, Τίργκου Μούρες. Μεταξύ των επαγγελματικών συνδέσεών του, το Θέατρο Σπέκτρουμ βρίσκεται σε στενή συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο της Βουδαπέστης στην Ουγγαρία, φιλοξενώντας έτσι με επιτυχία διάφορες από τις παραστάσεις του.

    Για τις παραγωγές, εκτός από τους ηθοποιούς του θιάσου, το Θέατρο Σπέκτρουμ απασχολεί επίσης συνταξιούχους καλλιτέχνες σε μόνιμη βάση, καθώς και φοιτητές δραματικής τέχνης από το τοπικό Πανεπιστήμιο Τεχνών, βοηθώντας τους να εισέλθουν στο χώρο της υποκριτικής.

    www.spectrumszinhaz.ro

Copyright © International Festival of Ancient Greek Drama
Developed by Radevic Team