ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ Η ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ του Ευριπίδη

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ
  • Παρασκευή 26 Ιουλίου
    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
  • Σάββατο 27 Ιουλίου
    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
  • Έναρξη παραστάσεων:

    21:00

    Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:15

Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί την καλοκαιρινή παραγωγή του Κ.Θ.Β.Ε., Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη, σε νέα μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και με την Ανθή Ευστρατιάδου που τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» για το 2016, να ερμηνεύει το ρόλο της Ιφιγένειας.

Ο ελληνικός στόλος βρίσκεται συγκεντρωμένος, λόγω άπνοιας, στην Αυλίδα. Για να φυσήξει ούριος άνεμος και να σαλπάρουν τα καράβια για την Τροία, επιβάλλεται ως υπέρτατη ανάγκη να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, η κόρη του αρχιστράτηγου των Αχαιών, Αγαμέμνονα. Παρά το φρικτό δίλημμα που αντιμετωπίζει, αφού καλείται να επιλέξει μεταξύ της κόρης και της πατρίδας του, ο Αγαμέμνονας υπακούει στην «ανάγκη» και αποφασίζει να προχωρήσει στη θυσία, αγνοώντας τις ικεσίες της Κλυταιμνήστρας, της Ιφιγένειας, του Αχιλλέα, ακόμα και του ίδιου του αδελφού του, Μενέλαου. Η Ιφιγένεια τελικά συμφιλιώνεται με την τραγική της μοίρα και αποδέχεται να θυσιαστεί για την πατρίδα. Στην Ιφιγένεια η εν Αυλίδι, η διαμάχη του δημόσιου με το ιδιωτικό, του άνδρα με τη γυναίκα, της πόλης με την οικογένεια, γεννούν πρόσωπα που δεν διστάζουν να υπερβούν τα εσκαμμένα.

  • Με αγγλικούς υπέρτιτλους
  • Μετάφραση:

    Παντελής Μπουκάλας

  • Σκηνοθεσία:

    Γιάννης Καλαβριανός

  • Σκηνικά/Κοστούμια:

    Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

  • Μουσική:

    Θοδωρής Οικονόμου

  • Χορογραφία/Κίνηση:

    Δημήτρης Σωτηρίου

  • Φωτισμοί:

    Νίκος Βλασόπουλος

  • Μουσική διδασκαλία:

    Παναγιώτης Μπάρλας

  • Α’ Βοηθός σκηνοθέτη:

    Αλεξία Μπεζίκη

  • Β’ Βοηθός σκηνοθέτη:

    Χάρης Πεχλιβανίδης

  • Βοηθοί Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου:

    Ελίνα Ευταξία, Isabela Tudorache

  • Οργάνωση παραγωγής:

    Marleen Verschuuren, Μαρία Λαζαρίδου

Διανομή:
  • Αγαμέμνων:

    Γιώργος Γλάστρας

  • Πρεσβύτης:

    Γιώργος Καύκας

  • Μενέλαος:

    Νικόλας Μαραγκόπουλος

  • Αγγελιοφόρος:

    Χρίστος Στυλιανού

  • Κλυταιμνήστρα:

    Μαρία Τσιμά

  • Ιφιγένεια:

    Ανθή Ευστρατιάδου

  • Αχιλλέας:

    Θανάσης Ραφτόπουλος

Χορός

Μομώ Βλάχου,
Στελλίνα Βογιατζή,
Δέσποινα Γιαννοπούλου,
Ιωάννα Δεμερτζίδου,
Δανάη Επιθυμιάδη,
Αίγλη Κατσίκη,
Λήδα Κουτσοδασκάλου,
Μαρία Κωνσταντά,
Αλεξία Μπεζίκη,
Ζωή Μυλωνά,
Μαριάνθη Παντελοπούλου,
Κατερίνα Παπαδάκη,
Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

  • Μουσικός επί σκηνής:

    Δημήτρης Χουντής

  • ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

    Ο Ευριπίδης, στο τέλος της ζωής του, μας δίνει ένα έργο μεταπτώσεων και συνεχόμενων διλημμάτων, έμπλεο ειρωνείας και αναπάντεχων κωμικών στιγμών. Ένα κείμενο που συνεχίζει να εγείρει πληθώρα φιλολογικών, δραματολογικών και θεατρολογικών συζητήσεων.

    Όπως και τα υπόλοιπα έργα που πραγματεύονται τα του Οίκου των Ατρειδών, περιέχει πρόσωπα στιγματισμένα με μια προγονική κατάρα. Άρα γνωρίζουμε εκ των προτέρων πως τα πράγματα είναι πιθανόν να μην εξελιχθούν ομαλά.

    Εμποτισμένο από την ατμόσφαιρα της εποχής του, με την Αθηναϊκή δημοκρατία να παραπαίει και την ήττα στον Πελοποννησιακό Πόλεμο να πλησιάζει, το έργο αποτυπώνει έναν κόσμο όπου η πίστη στον ηρωισμό και στις πατριαρχικές αξίες έχει κλονιστεί. Έναν κόσμο στον οποίον ο όχλος ανάγεται σε πρωταγωνιστή της δράσης, την ίδια στιγμή που οι ήρωες, ασταθείς, γεμάτοι αδυναμίες, μικροπρεπείς, δειλοί και με συνεχείς αλλαγές γνώμης, κατακρημνίζονται. Μόνη σταθερά παραμένει ο αγώνας για την εξουσία, σε διαφορετική κάθε φορά μορφή. Η διαμάχη του δημόσιου με το ιδιωτικό, του άνδρα με τη γυναίκα, της πόλης με την οικογένεια, γεννούν πρόσωπα που δεν διστάζουν να υπερβούν τα εσκαμμένα.

    Δεν έχουμε να κάνουμε με μια ρομαντική ιστορία αυτοθυσίας, ούτε με ένα απλό πατριωτικό δράμα, αλλά με μια περίπτωση διαρκούς πάλης και ανισορροπίας, μία ιστορία ανατροπών, με τον Ευριπίδη να λέει το αυτονόητο: σε κάθε πόλεμο, οι μεγαλύτεροι θυσιάζουν τους νεότερους και είναι πολλοί εκείνοι οι νέοι, που αποδέχονται την καταστροφή τους.

    Στην Αυλίδα δεν έχει σταματήσει μόνο ο άνεμος, αλλά η ίδια η ζωή. Όλοι περιμένουν, να συμβεί κάτι. Και πολύ σύντομα, αυτό θα είναι η κατάλυση της λογικής.

    Γιάννης Καλαβριανός

  • ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

    Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) αποτελεί σήμερα τον μεγαλύτερο θεατρικό και ευρύτερα πολιτιστικό οργανισμό στη χώρα μας. Με 4 χειμερινές σκηνές, 2 υπαίθρια θέατρα αλλά και με την πραγματοποίηση πανελλαδικών και διεθνών περιοδειών, λειτουργεί ως ενεργός πυρήνας πολιτισμού από το 1961.

    Το νέο θεσμικό πλαίσιο του ΚΘΒΕ ψηφίστηκε το 1994 και σύμφωνα με αυτό, το θέατρο διοικείται από επταμελές Διοικητικό Συμβούλιο και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή.

    Το ΚΘΒΕ εποπτεύεται και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

    Από τον Μάιο του 1996, το ΚΘΒΕ είναι μέλος της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης (union-theatres-europe.eu) και μέλος του Διοικητικού της Συμβουλίου έως το 2013.  Το ΚΘΒΕ είναι επίσης μέλος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

    Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του ΚΘΒΕ παρουσιάζει σε ετήσια βάση ένα πρόγραμμα που συνδυάζει τις εσωτερικές παραγωγές του θεάτρου, με συμπαραγωγές με άλλους θεατρικούς οργανισμούς, αφιερώματα, μετακλήσεις παραστάσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Η δραστηριότητα του ΚΘΒΕ επεκτείνεται επίσης και σε άλλους τομείς του πολιτισμού, όπως η εκπαίδευση, η λογοτεχνία, οι εικαστικές τέχνες, η διοργάνωση εκθέσεων, συνεδρίων, διεθνών φεστιβάλ, θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων και κοινωνικών δράσεων.

    Με βασική πεποίθηση ότι η παιδεία και ο πολιτισμός είναι είδη πρώτης ανάγκης και επιδιώκοντας να παραμείνει ένα θέατρο ανοιχτό στην κοινωνία, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πρακτικά οργανώνει μια στρατηγική, οι βασικοί άξονες της οποίας είναι οι ακόλουθοι:

    • Επιλογή ρεπερτορίου ευρείας γκάμας,
    • Χαμηλή τιμολογιακή πολιτική και διαβαθμίσεις παροχών,
    • Έμφαση στην κοινωνική πολιτική απέναντι σε ομάδες πληθυσμού που για διάφορους λόγους δεν έχουν δυνατότητα πρόσβασης στη θεατρική πράξη,
    • Έμφαση στην παραγωγή παραστάσεων υψηλής αισθητικής για παιδιά και νέους,
    • Διεξαγωγή κοινωνικών δράσεων με στόχο την ευαισθητοποίηση των πολιτών,
    • Ενίσχυση δεσμών και συνεργασιών με πολιτιστικούς φορείς, δημοτικές αρχές, οργανισμούς και κοινωνικά ιδρύματα,
    • Ενίσχυση της διεθνούς παρουσίας.

    www.ntng.gr

Copyright © International Festival of Ancient Greek Drama
Developed by Radevic Team