Skip to main content

Κατηγορία: 2019

ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ

Αγαπητοί θεατές και φίλοι του Φεστιβάλ,

Ενόψει των προσεχών παραστάσεων του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος 2019» παραθέτουμε σημαντικές πληροφορίες προς αποφυγή ταλαιπωρίας του κοινού και για την ομαλή διεξαγωγή των παραστάσεων:

  1. Όλες οι παραστάσεις του Φεστιβάλ αρχίζουν αυστηρά στις 21:00 και οι πόρτες εισόδου των θεατών στο θέατρο ανοίγουν στις 20:30 το αργότερο.
  2. Παρακαλείσθε όπως μεταβαίνετε στο θέατρο τουλάχιστον 40 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης.
Για την εισοδο των θεατων στις παραστασεις ειναι απαραιτητη:
  • H επίδειξη των εισιτηρίων σε έντυπη ή ψηφιακή μορφή κατά τον έλεγχο των εισιτηρίων.
  • H επίδειξη ταυτότητας και των απαραίτητων νόμιμα θεωρημένων δικαιολογητικών που πιστοποιούν την ιδιότητα, στην περίπτωση αγοράς εισιτηρίων ειδικής εκπτωτικής/μειωμένης τιμής.
Δεν επιτρεπονται:
  • H είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
  • Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφίμων και ποτών μέσα στο θέατρο.
  • Η χρήση κινητού τηλεφώνου κατά τη διάρκεια της παράστασης.
  • Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση ή/και μαγνητοσκόπηση μέρους ή ολόκληρης της παράστασης.

Πληροφοριες για την παρακολουθηση παραστασεων στο Αρχαιο Θεατρο Κουριου:

Το κοινό προτρέπεται να μεταβεί στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου τουλάχιστον 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Με την πλήρωση των θέσεων στάθμευσης στον αρχαιολογικό χώρο, η είσοδος επιπλέον ιδιωτικών αυτοκινήτων απαγορεύεται. Η στάθμευση των υπόλοιπων ιδιωτικών αυτοκινήτων θα γίνεται στον Άγιο Ερμογένη, απ’ όπου το κοινό θα μεταφέρεται με λεωφορεία στο χώρο του θεάτρου. Τελευταία διαδρομή λεωφορείου, για τη μεταφορά των θεατών από τον χώρο στάθμευσης Αγίου Ερμογένη στον χώρο του θεάτρου, στις 20:45. Μετά την τελευταία διαδρομή, οι θεατές θα μεταβαίνουν οδοιπορικώς στο θέατρο.

Πληροφοριες για την παρακολουθηση παραστασεων στο Αρχαιο Ωδειο Παφου:

Λόγω των εργασιών που πραγματοποιούνται σε σημεία της λεωφόρου Αποστόλου Παύλου, το κοινό θα εισέρχεται στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου από την είσοδο απέναντι από την κατακόμβη Αγίας Σολομωνής (κατεύθυνση από τον κυκλικό κόμβο του Kings Avenue Mall προς το λιμανάκι της Κάτω Πάφου). Κατά την είσοδο στον αρχαιολογικό χώρο, θα υποδεικνύονται οι χώροι στάθμευσης. Η είσοδος θεατών στον αρχαιολογικό χώρο επιτρέπεται από τις 20:00, ενώ η είσοδος θεατών στο θέατρο επιτρέπεται στις 20:30.


Σας ευχαριστούμε!

Ακύρωση παραγωγής ΕΚΑΒΗ του Ευριπίδη (Θέατρο Έρως Αμμόχωστος, Κύπρος)

Οι διοργανωτές του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος 2019» επιθυμούν να ενημερώσουν το κοινό ότι η παραγωγή Εκάβη του Ευριπίδη (Θέατρο Έρως Αμμόχωστος, Κύπρος) ακυρώνεται για σοβαρούς λόγους υγείας ενός εκ των συντελεστών της. Ως εκ τούτου, οι προγραμματισμένες παραστάσεις της συγκεκριμένης παραγωγής στο πλαίσιο του Φεστιβάλ δεν θα πραγματοποιηθούν.

Το κοινό που έχει ήδη προαγοράσει εισιτήρια για τις τρεις παραστάσεις της εν λόγω παραγωγής, οι οποίες θα πραγματοποιούνταν στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 2 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου στις 4 Ιουλίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στις 6 Ιουλίου, παρακαλείται όπως επικοινωνήσει με τα γραφεία της Sold Out Tickets (τηλ. 70007705 και [email protected]) για τις απαραίτητες ενέργειες.

Οι διοργανωτές του Φεστιβάλ, οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και το Υφυπουργείο Τουρισμού, εκφράζουν τις απολογίες τους στο κοινό για την όποια αναστάτωση.

  • Συμβουλευθείτε τη σελίδα ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ για να δείτε αναλυτικά όλες τις παραστάσεις.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2019

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2019

6 παραγωγές
14 παραστάσεις
3 θεατρικοί χώροι

Ένα ποικιλόμορφο και εξωστρεφές πρόγραμμα με σημαντικές διεθνείς και εγχώριες παραγωγές έχει διαμορφωθεί φέτος από τους διοργανωτές του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος», τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και το Υφυπουργείο Τουρισμού.

Δίνοντας έμφαση στην ποιότητα και στη συνεργασία με σημαντικούς θεατρικούς οργανισμούς και παρέχοντας -και φέτος- βήμα στην κυπριακή δημιουργία, ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα προσφέρεται στους θεατές, ντόπιους και ξένους, με παραστάσεις σύγχρονης αισθητικής και καλλιτεχνικής προσέγγισης στο αρχαίο δράμα.

Για συμμετοχή στη φετινή διοργάνωση υποβλήθηκαν συνολικά 52 προτάσεις, εκ των οποίων 8 προτάσεις από κυπριακά θεατρικά σχήματα και 44 προτάσεις από θεατρικά σχήματα εκτός Κύπρου, συγκεκριμένα από 24 χώρες.

Στη φετινή, εικοστή τρίτη διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος», έξι θεατρικά σχήματα επιλέγηκαν από την επταμελή Επιτροπή Επιλογής για την παρουσίαση παραστάσεων αρχαίου ελληνικού δράματος στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στην Αγλαντζιά, από τις 28 Ιουνίου μέχρι τις 27 Ιουλίου 2019.

Οι εξι παραγωγες της φετινης διοργανωσης

Η έναρξη της φετινής διοργάνωσης θα πραγματοποιηθεί στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου στις 28 Ιουνίου 2019 με την πρώτη σλοβενική παραγωγή της ευριπίδειας τραγωδίας Τρωάδες από το Εθνικό Θέατρο Νόβα Γκόριτσα της Σλοβενίας, σε σκηνοθεσία Jaša Koceli, ενώ θα ακολουθήσει παράσταση της ίδιας παραγωγής στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στις 30 Ιουνίου.

Συνέχεια με το Θέατρο Έρως Αμμόχωστος και την παραγωγή Εκάβη του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιώργου Μουαΐμη και την Αννίτα Σαντοριναίου στον πρωταγωνιστικό ρόλο, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 2 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου στις 4 Ιουλίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στις 6 Ιουλίου.

Ακολουθεί η συμπαραγωγή των Maltravieso Teatro και La Almena Producciones της Ισπανίας, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου της Μέριδα, Ιππόλυτος του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Emilio del Valle. Η ισπανική παραγωγή θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου στις 8 Ιουλίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στις 10 Ιουλίου.

Το Εθνικό Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών της Ιταλίας (Fondazione INDA), επιστρέφει στο Φεστιβάλ μετά από 5 χρόνια παρουσιάζοντας την αριστοφανική κωμωδία Λυσιστράτη σε σκηνοθεσία του διακεκριμένου Tullio Solenghi για δύο παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 12 και 13 Ιουλίου.

Η διεθνώς πολυβραβευμένη Izumi Ashizawa σκηνοθετεί τη δεύτερη κυπριακή συμμετοχή στο Φεστιβάλ, Βάκχες του Ευριπίδη παραγωγή του Belacqua Theatre, που θα παρουσιαστεί στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στις 18 Ιουλίου, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 20 Ιουλίου και στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου στις 22 Ιουλίου.

Με την παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, κλείνει το πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης, με δύο παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 26 και 27 Ιουλίου.

 

Στόχος των διοργανωτών, για ακόμη μία χρονιά, είναι η συνέχιση της ανοδικής και επιτυχούς πορείας που καταγράφει το «Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος», η διασφάλιση της καλλιτεχνικής ποιότητας του προγράμματος παραστάσεων, η ουσιαστική συνεισφορά στο διεθνές και τοπικό πολιτιστικό τοπίο και η προσέγγιση όλων των κατηγοριών κοινού.

Επιπρόσθετα, επιθυμία των διοργανωτών είναι η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη προσέλευση του κυπριακού κοινού και των ξένων επισκεπτών στις παραστάσεις, για την αναβάθμιση και καλλιέργεια της θεατρικής παιδείας καθώς και για την ανάδειξη του πολιτιστικού τουρισμού, με τον υπερτιτλισμό των ελληνόφωνων παραγωγών στην αγγλική γλώσσα και των ξενόγλωσσων παραγωγών στην ελληνική και αγγλική.

  • Συμβουλευθείτε τη σελίδα ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ για να δείτε αναλυτικά όλες τις εκδηλώσεις.

 

 

ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη

ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΟΒΑ ΓΚΟΡΙΤΣΑ ΣΛΟΒΕΝΙΑΣ

  • Παρασκευή 28 Ιουνίου

    Αρχαίο Ωδείο Πάφου

  • Κυριακή 30 Ιουνίου

    Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά

Έναρξη παραστάσεων

Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:40

21:00

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Tο Εθνικό Θέατρο Νόβα Γκόριτσα της Σλοβενίας παρουσιάζει την πρώτη σλοβενική παραγωγή της ευριπίδειας τραγωδίας Τρωάδες, την εναρκτήρια παραγωγή της φετινής διοργάνωσης του Φεστιβάλ.

Η οικουμενικώς επίκαιρη αντιπολεμική τραγωδία, με την εξαίρετη σκηνοθεσία του Jaša Koceli και τη Marjuta Slamič στο ρόλο της Εκάβης, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον σλοβενικό τύπο και κοινό χαρίζοντας στην Marjuta Slamič το βραβείο Tantadruj, ως διάκριση για την ερμηνευτική της δεινότητα (θεατρική περίοδος 2017/2018).

Ο Τρωικός πόλεμος έλαβε τέλος, οι ήρωες της Τροίας έπεσαν, η βασιλική γενιά ξεκληρίστηκε, η άλλοτε δοξασμένη πόλη λεηλατήθηκε. Σε ένα τοπίο ολέθρου, κάτω από τα ερειπωμένα τείχη, η Εκάβη -η μάνα, η γυναίκα, η βασίλισσα- θρηνεί με τις άμαχες Τρωαδίτισσες γυναίκες, αιχμάλωτες όλες των Αχαιών, για τα δεινά τους και τη μοίρα τους να οδηγηθούν ως σκλάβες στα σπίτια των νικητών.

Στις Τρωάδες, ο Ευριπίδης διατυπώνει ένα αμείλικτο «κατηγορώ» για τις φρικαλεότητες του πολέμου, καταδικάζοντας την αγριότητα του ανθρώπου και υμνεί τη δύναμή του να υπομένει.

ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

  • Μετάφραση

    Jera Ivanc

  • Σκηνοθεσία

    Jaša Koceli

  • Δραματουργός

    Ana Kržišnik Blažica

  • Σύμβουλος γλωσσικών θεμάτων

    Srečko Fišer

  • Σκηνικά

    Darjan Mihajlović Cerar

  • Κοστούμια

    Branka Pavlič

  • Μουσική σύνθεση

    Miha Peric

  • Μουσική διδασκαλία

    Marta Kosturska

  • Χορογραφία

    Tajda Podobnik

  • Φωτογραφίες

    Mankica Kranjec

  • Σχεδιασμός φωτισμού

    Samo Oblokar

  • Σχεδιασμός μακιγιάζ

    Tina Prpar

Διανομή:
  • Ποσειδών

    Kristijan Guček

  • Αθηνά

    Helena Peršuh

  • Εκάβη

    Marjuta Slamič

  • Κασσάνδρα

    Raiven

  • Ανδρομάχη

    Patrizia Jurinčič Finžgar

  • Ελένη

    Arna Hadžialjević

  • Ταλθύβιος

    Jure Kopušar

  • Μενέλαος

    Miha Nemec

  • Αστυάναξ

    Lev Lipušček

  • Πολεμιστής

    Siniša Bukinac

  • Κορυφαία Χορού

    Ana Facchini

  • Χορός (Τρωαδίτισσες αιχµάλωτες)

    Medea Novak,
    Vida Fabčič,
    Hana Ferizović,
    Kati Harej,
    Petra Kolenc,
    Ajda Podgornik Valič,
    Helena Simčič,
    Barbara Simčič Veličkov,
    Anja Trobec,
    Lucija Zorn,
    Ana Žnidarčič

  • Ποιήτρια

    Farah Chamma

  • ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

    Τείνω να θεωρήσω τις Τρωάδες ως ορατόριο και όχι ως δράμα. Στην έναρξη επικρατεί μια κατάσταση απόγνωσης η οποία βαθαίνει συν τω χρόνω. Μια ακραία θλίψη αναδύεται από το κείμενο. Απώλεια επί της απώλειας, το τέλος του κόσμου, βάσανα, καταστροφή της ταυτότητας… Αναγνώρισα μια εξαίρετη ευκαιρία μέσα σε αυτό επειδή πιστεύω πως η θλίψη μπορεί να είναι εξαιρετικά εκφραστική και αυτό μπορεί να επιτευχθεί μέσω της μουσικής. Αυτό μας επαναφέρει στην αρχαία τραγωδία η οποία ήταν ένα αμάλγαμα λόγου, τραγουδιού και υποκριτικής. Η μουσική μεταμορφώνει την εμπειρία και ανοίγει την πόρτα των συναισθημάτων μέσα μας. Προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε έναν κόσμο ο οποίος μέσα από τη σφοδρότητά του θα απευθυνθεί στις καρδιές και τις συνειδήσεις μας. Η Τροία συνεχίζει να υπάρχει. Η Τροία είναι η Συρία, το Ιράκ, η Παλαιστίνη. Η Τροία υπάρχει σήμερα. Αυτή τη στιγμή, ο αριθμός των προσφύγων στον κόσμο είναι μεγαλύτερος από ποτέ άλλοτε στην ιστορία της ανθρωπότητας, πέραν των εξήντα εκατομμυρίων. Κάθε τρία δευτερόλεπτα κάποιος γίνεται πρόσφυγας. Ως λαοί της Ευρώπης, έχουμε κοινή ευθύνη να βοηθήσουμε τους ανθρώπους που το έχουν ανάγκη. Ο κόσμος είναι τόσο αλληλένδετος που δεν μπορούμε να αγνοούμε ο ένας τον άλλον.

    Jaša Koceli

  • ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΟΒΑ ΓΚΟΡΙΤΣΑ ΣΛΟΒΕΝΙΑΣ

    Το Εθνικό Θέατρο Σλοβενίας Νόβα Γκόριτσα είναι ο διάδοχος του Primorsko dramsko gledališče, το οποίο ιδρύθηκε το 1969. Το 1994 κατασκευάστηκε ένα καινούργιο θέατρο με σύγχρονη σκηνή και τεχνικό εξοπλισμό χωρητικότητας 371 θέσεων. Το 2011 προστέθηκε μια μικρότερη αίθουσα χωρητικότητας 107 θέσεων. Το 2004, το θέατρο ανακηρύχθηκε θεσμός εθνικής σημασίας, πλήρως χρηματοδοτούμενος από το κράτος και άλλαξε την επωνυμία του σε Εθνικό Θέατρο Σλοβενίας Νόβα Γκόριτσα.

    Η τοποθεσία της Νόβα Γκόριτσα, μιας πόλης στο σταυροδρόμι μεταξύ Σλάβικου και Ρομανικού πολιτισμού, επηρέασε σημαντικά το ρεπερτόριο και τον καλλιτεχνικό προσανατολισμό του θεάτρου. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει σύγχρονα και κλασσικά έργα και χαρακτηρίζεται από το τοπικό μεσογειακό χρώμα αλλά και από μια ανοικτή διάθεση προς τη νέα έρευνα και τον πειραματισμό.

    Το υψηλό επίπεδο των παραγωγών αποδεικνύεται από σειρά βραβείων και συμμετοχών σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ καθώς επίσης και από περιοδείες στο εξωτερικό. Το 2001, το θέατρο έγινε μέλος της Ευρωπαϊκής Θεατρικής Σύμβασης (European Theatre Convention –ETC).

    www.sng-ng.si

ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ του Αριστοφάνη

ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ του Αριστοφάνη

ΕΘΝΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΡΑΚΟΥΣΩΝ, ΙΤΑΛΙΑ

  • Παρασκευή 12 Ιουλίου

    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

  • Σάββατο 13 Ιουλίου

    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Έναρξη παραστάσεων

Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:15

21:00

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ο διακεκριμένος Tullio Solenghi σκηνοθετεί τη δημοφιλέστερη αριστοφανική κωμωδία Λυσιστράτη, σε παραγωγή του Εθνικού Ινστιτούτου Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών της Ιταλίας (Fondazione INDA), με τη βραβευμένη Elisabetta Pozzi στον πρωταγωνιστικό ρόλο κι ένα σύνολο έξοχων ηθοποιών και συντελεστών.

Ενώ ο Πελοποννησιακός Πόλεμος μαίνεται κρατώντας τους άντρες μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη συγκαλεί τις γυναίκες της Αθήνας, της Σπάρτης και των άλλων πόλεων για να πάρουν την κατάσταση στα χέρια τους. Οι γυναίκες συγκεντρώνονται και η Λυσιστράτη τους προτείνει αποχή από τα συζυγικά τους καθήκοντα μέχρι οι άνδρες να σταματήσουν τον πόλεμο. Αν και αρχικά αρκετές από αυτές αντιδρούν, στο τέλος πείθονται από τη Λυσιστράτη και τη Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, συσπειρώνονται και καταστρώνουν το σχέδιό τους. Η δράση των γυναικών έχει άμεσα αποτελέσματα και το «στρατόπεδο» των αντρών μπαίνει στην αντεπίθεση με όλους τους δυνατούς τρόπους. Μετά από υπαναχωρήσεις, διαπληκτισμούς και διαπραγματεύσεις, η ειρήνη επιτυγχάνεται.

ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

  • Μετάφραση

    Giulio Guidorizzi

  • Σκηνοθεσία

    Tullio Solenghi

  • Σκηνικά/Κοστούμια

    Andrea Viotti

  • Χορογραφία

    Paola Maffioletti

  • Σχεδιασμός φωτισμού

    Pietro Sperduti

  • Βοηθός σκηνοθέτη/Μουσική διδασκαλία

    Marcello Cotugno

  • Βοηθός σκηνοθέτη

    Martina Garciulo

ΔΙΑΝΟΜΗ:
  • Λυσιστράτη

    Elisabetta Pozzi

  • Κλεονίκη

    Federica Carrubba Toscano

  • Μυρρίνη

    Giovanna Di Rauso

  • Λαμπιτώ

    Viola Marietti

  • Χορός Γερόντων

  • Δράκης

    Marcello Cotugno

  • Στρυμόδωρος

    Totò Onnis

  • Φίλουργος

    Mimmo Mancini

  • Χορός Γριών

  • Νικοδίκη

    Simonetta Cartia

  • Καλύκη

    Silvia Salvatori

  • Κριτύλλα

    Tiziana Schivarelli

  • Βοιωτή

    Giulia Messina

  • Πρόβουλος

    Federico Vanni

  • Τρεις Γυναίκες

    Margherita Carducci, Elisabetta Neri, Federica Carruba Toscano

  • Κινησίας

    Tullio Solenghi

  • Παιδί Κινησία

    Giorgio Signorelli

  • Πρύτανης

    Roberto Alinghieri

  • Κήρυκας Λακεδαιμονίων

    Giuliano Chiarello

  • Πρέσβης Λακεδαιμονίων, Πρέσβεις Αθηναίων

    Riccardo Livermore, Francesco Mirabella

  • Συμφιλίωση

    Elisabetta Neri

  • Χορός

    Federica Gurrieri,
    Irene Jona,
    Federico Mosca,
    Roberto Mulia,
    Gabriele Manfredi,
    Andrea Di Falco

  • ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

    Η Λυσιστράτη είναι η μόνη κωμωδία του Αριστοφάνη που έχει ως τίτλο το όνομα του βασικού χαρακτήρα: στην περίπτωση αυτή, μιας γυναίκας πρωταγωνίστριας. Η επιλογή αυτή δεν είναι τυχαία, καθώς η Λυσιστράτη είναι ένας από τους πιο ηχηρά κυρίαρχους χαρακτήρες του ποικιλόμορφου φάσματος της Αττικής κωμωδίας. Η πλοκή είναι ευρέως γνωστή. Η Λυσιστράτη πείθει όλες τις γυναίκες των οποίων οι πατέρες, σύζυγοι, και γιοι κάνουν κατά καιρούς πολέμους να λάβουν μέρος σε μια σεξουαλική απεργία για να τους πείσουν να σταματήσουν τον πόλεμο.

    Όμως, πλάι σε αυτή τη βασική ιστορία υπάρχει και μια άλλη την οποία βρίσκω ακόμα πιο επαναστατική και η οποία καθιστά τη Λυσιστράτη την πρώτη αληθινή ηρωίδα της γυναικείας χειραφέτησης. Είναι η στιγμή κατά την οποία οι γυναίκες καταλαμβάνουν την Ακρόπολη με στόχο να κατασχέσουν τους οικονομικούς πόρους που είναι απαραίτητοι για τη συνέχιση του πολέμου και που παρουσιάζει ένα πρώτο τολμηρό παράδειγμα γυναικείας διακυβέρνησης. Πρόκειται για ένα πολύ σημαντικό γεγονός όταν το τοποθετήσει κανείς στο ιστορικό πλαίσιο μέσα στο οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία. Στην Ελλάδα του 5ου αιώνα π.Χ. το κράτος ήταν οργανωμένο βάσει μιας ξεκάθαρης διάκρισης των ρόλων μεταξύ ανδρών και γυναικών. Μιας δομής που δημιουργούσε έναν εξίσου αυστηρό διαχωρισμό του χώρου μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού, του αστικού και του οικιακού χώρου. Το κατώφλι του σπιτιού ήταν το σύνορο μεταξύ των δύο σφαιρών αρμοδιότητας. Ο άντρας αναλάμβανε την πολιτική ηγεσία, τη διοίκηση και την στρατιωτική άμυνα του κράτους ενώ η γυναίκα, διαχωρισμένη στο σπίτι φρόντιζε την οικιακή οικονομία και την ανατροφή των παιδιών χωρίς να λαμβάνει όμως καμιά μορφή εξουσίας στα πλαίσια της κοινωνίας. Η Λυσιστράτη είναι σημαντική πάνω απ’ όλα ακριβώς γι’ αυτό, γιατί με την ευφυή της λύση καταφέρνει να ανατρέψει έστω και προσωρινά αυτό το άκαμπτο κατεστημένο παρουσιάζοντας για πρώτη φορά ένα είδος ανάποδου υγιούς σύμπαντος.

    Οι δύο αυτές παράλληλες διαδρομές διατρέχουν διαρκώς το αφηγηματικό τόξο στη δική μου ανάγνωση του έργου, στηριζόμενες από έναν εξαιρετικό κωμικό μηχανισμό που πρέπει οπωσδήποτε να διατηρηθεί στην ολότητά του. Μια κωμωδία από κάθε άποψη, με αστεία, κωμικό συγχρονισμό, κωμικές καταστάσεις και χαρακτηρισμούς, άξιο παράδειγμα της καλύτερης παράδοσης του κωμικού θεάτρου που συχνά θεωρείται αδίκως υποδεέστερο του δραματικού και τραγικού θεάτρου, όπου εδώ της δίνεται η ευκαιρία να εξιλεωθεί απόλυτα.

    Η προστιθέμενη αξία του ότι βρισκόμαστε σε ένα από τα μέρη που αποτέλεσε συχνά στο παρελθόν θέατρο γεγονότων, την πανέμορφη πόλη των Συρακουσών με το ιστορικό της θέατρο, παρόλο που αρχικά μας έκανε να «τρέμουμε από την κορφή ως τα νύχια», μας κινητροδοτεί να αναζητήσουμε εκείνη την απαραίτητη ενσυναίσθηση του κοινού όπως και τότε στην πρώτη παράσταση το 411 π.Χ. όταν η Λυσιστράτη με όλη της την κωμική/επαναστατική ισχύ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ενώπιων του έκθαμβου αλλά ψυχαγωγημένου κοινού της εποχής.

    Tullio Solenghi

     

  • ΕΘΝΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΡΑΚΟΥΣΩΝ

    Η πεμπτουσία των κλασσικών έργων που ανεβάζονται σε τακτά χρονικά διαστήματα από το Φεστιβάλ Συρακουσών διαμορφώθηκε από τον λόγο των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων του παρελθόντος αλλά και από τα πρόσωπα, τις φωνές και τις χειρονομίες των καλλιτεχνών που άφησαν ανεξίτηλη τη σφραγίδα τους όχι μόνο στο θέατρο αλλά και την ιστορία. Το ελληνικό θέατρο αναβίωσαν καλλιτέχνες όπως οι Annibale Ninchi, Elena Zareschi, Vittorio Gassman, Valeria Moriconi, Salvo Randone, Glauco Mauri, Elisabetta Pozzi, Lucilla Morlacchi, Giorgio Albertazzi, Ugo Pagliai και Piera Degli Esposti, σκηνοθέτες του βεληνεκούς της Ειρήνης Παπά, και των Krzysztof Zanussi, Mario Martone, Orazio Costa, Antonio Calenda, Luca Ronconi, Peter Stein όπως επίσης μεταφραστές και διασκευαστές αλλά και μελετητές και καλλιτέχνες όπως οι Pier Paolo Pasolini, Edoardo Sanguineti, Salvatore Quasimodo, Vincenzo Consolo, Dario Del Corno, Guido Paduano, Maria Grazia Ciani, Umberto Albini και Giovanni Cerri.

    Η τέχνη του θεάτρου και τα συναισθήματα που αυτή προκαλεί κάθε χρόνο μέσα από το ανέβασμα κλασσικών έργων «στο σημαντικότερο κλασσικό θέατρο στην Ευρώπη», καθίστανται εφικτά εξαιτίας πέραν των 400 ανθρώπων που αποτελούν τη ραχοκοκαλιά του INDA: τους τεχνίτες που κατασκευάζουν σκηνικά και κοστούμια στα εργαστήρια του INDA και που φροντίζουν το θέατρο κάθε χρόνο.

    Το INDA μετράει πάνω από 100 χρόνια ζωής αλλά διατηρεί ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους νέους αφού η Ακαδημία Αρχαίου Δράματος καταρτίζει παιδιά και μαθητές από την ηλικία των πέντε ετών και άνω και το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασσικού Θεάτρου για νέους στο Palazzolo Acreide φιλοξενεί κάθε χρόνο χιλιάδες μαθητές από όλο τον κόσμο στις κερκίδες του αρχαίου ελληνικού θεάτρου στις Άκραι για ένα φεστιβάλ γεμάτο νεανικές ιδέες και ενθουσιασμό.

    Ένα διαχρονικό φεστιβάλ σε ένα μοναδικό θέατρο όπου η παράσταση συνεχίζεται για πάνω από εκατό χρόνια× μια εκδήλωση που καθιστά τις Συρακούσες το επίκεντρο της αναζωπύρωσης του αρχαίου δράματος μέσα από διαρκώς νέες οπτικές γωνίες: πνευματικό παιδί του Κόμη Mario Tommaso Gargallo ο οποίος το 1913 ίδρυσε το INDA, το Εθνικό Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος. Μια συνάντηση μεταξύ αριστοκρατών και προυχόντων προσκεκλημένων του ντόπιου ευγενή ήταν η αφορμή για ένα στοίχημα που στις 16 Απριλίου, 2400 χρόνια μετά από την Πόλη, είδε το αρχαίο δράμα να επιστρέφει στο ελληνικό θέατρο των Συρακουσών. Από τότε, έχει δει τους καλύτερους ηθοποιούς εθνικής και διεθνούς εμβέλειας να παίζουν μπροστά σε χιλιάδες θεατές κάθε χρόνο από τον Μάιο μέχρι τον Ιούλιο. Ο Αγαμέμνονας του Αισχύλου ήταν το πρώτο έργο που ανέβηκε σε σκηνοθεσία, μετάφραση και μουσική του Ettore Romagnoli, σκηνικά του Duilio Cambellotti και κοστούμια του Bruno Puozzo. Παρόλο που η τραγωδία του Αισχύλου ήταν το πρώτο βήμα, η οδός που χάραξε το INDA για πάνω από έναν αιώνα περιλαμβάνει μυθικούς ήρωες όπως η Μήδεια, ο Οιδίποδας και η Αντιγόνη αλλά επίσης και την εισαγωγή κωμωδιών από το 1927 με πρώτη τις Νεφέλες του Αριστοφάνη.

    Αν και τα κλασσικά έργα στο ελληνικό θέατρο των Συρακουσών αναδημιουργούνται κάθε χρόνο, η ανάμνηση του φεστιβάλ που συνοδεύει χιλιάδες θεατές από όλο τον κόσμο διατηρείται στα αρχεία του INDA τα οποία έχουν κηρυχθεί ως αρχεία ιδιαίτερης ιστορικής σημασίας και ενδιαφέροντος από το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων και περιλαμβάνει μια τεράστια συλλογή εγγράφων, εικόνων, σκίτσων και άλλου υλικού στο Palazzo Greco, την ιστορική έδρα του INDA. Η δράση του INDA το οποίο προηγουμένως ήταν δημόσιος θεσμός και μετατράπηκε σε Ίδρυμα το 1998, δεν περιορίζεται μόνο στα κλασσικά έργα στο ελληνικό θέατρο των Συρακουσών, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασσικού Θεάτρου για νέους στο Palazzolo Acreide και την Ακαδημία Αρχαίου Δράματος αλλά επεκτείνεται σε μια πλούσια διοργάνωση εκδηλώσεων, συνεδρίων και συζητήσεων σε ολόκληρη την Ιταλία. Από το 1931 δημοσιεύει το περιοδικό “Dioniso” με μελέτες για το αρχαίο δράμα, εκδότης του οποίου είναι σήμερα ο Guido Paduano. Η έκδοση “Quaderni di Dioniso” σχετίζεται με την επιστημονική προσέγγιση του περιοδικού και περιλαμβάνει τα πρακτικά των συνεδρίων που οργανώνει το INDA όπως επίσης και μονογραφίες για θέματα που αφορούν το κλασσικό θέατρο και την αναγέννησή του στη σύγχρονη εποχή.

    www.indafondazione.org