Skip to main content

ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ του Ευριπίδη

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ
  • Παρασκευή, 4 Αυγούστου
    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
  • Σάββατο, 5 Αυγούστου
    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
  • Έναρξη παραστάσεων:
    21:00
    Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:00

Η Kατερίνα Ευαγγελάτου, διακεκριμένη σκηνοθέτις και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, σκηνοθετεί την παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Ελλάδας, Ιππόλυτος του Ευριπίδη καταθέτοντας μια ακόμα ενδιαφέρουσα προσέγγιση, με μια διανομή σημαντικών πρωταγωνιστών και συντελεστών.

Με κεντρικά πρόσωπα του μύθου τη Φαίδρα, δεύτερη σύζυγο του Θησέα, απόγονη του Ήλιου, κόρη του Μίνωα και της Πασιφάης, που προέρχεται από τόπους μακρινούς όπου κυριαρχεί το πάθος και η μαγεία, και τον Ιππόλυτο, γιο του Θησέα από την Αμαζόνα Ιππολύτη, προσκολλημένο εμμονικά σε μια ιερή αγνότητα, ο Ευριπίδης υφαίνει μια αριστοτεχνική θεατρική παγίδα κλιμάκωσης του τραγικού, όπου οι θεοί παίζουν καθοριστικό ρόλο.

Η Αφροδίτη στήνει ένα παιχνίδι εκδίκησης και παρακολουθεί με ηδονοβλεπτική ματιά πώς το ανθρώπινο είδος γίνεται άθυρμα των επιθυμιών της. Το μάτι της γίνεται μάτι μας και τα πρόσωπα απογυμνώνονται. Τα γυμνά σώματα μεταφέρουν την έκρηξη, τον πόθο, τη λαγνεία αλλά και την αγνότητα του γένους των ανθρώπων.

Μια σκηνοθεσία που βουτάει στο άγριο σύμπαν του έργου του Ευριπίδη, βλέποντάς το σαν έναν σύγχρονο εφιάλτη μέσα σε ένα ποιητικό σκηνικό, όπου τα πρόσωπα παλεύουν με τις αδυναμίες τους και ο έρωτας είναι τόσο παράφορος που δεν μπορεί παρά να είναι μοιραίος. Ένας δυνατός θίασος 24 ηθοποιών και τεσσάρων μουσικών βρίσκεται συνεχώς επί σκηνής.

  • ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ
  • Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ

  • ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 ΛΕΠΤΑ

  • Μετάφραση:

     Κώστας Τοπούζης

  • Δραματουργική επεξεργασία/Διασκευή/Σκηνοθεσία:

    Κατερίνα Ευαγγελάτου

  • Σκηνικά:

    Εύα Μανιδάκη

  • Κοστούμια:

    Εύα Γουλάκου

  • Μουσική σύνθεση/Ενορχήστρωση:

    Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης

  • Φωτισμοί:

    Ελίζα Αλεξανδροπούλου

  • Χορογραφία:

    Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

  • Σχεδιασμός βίντεο:

    Παντελής Μάκκας

  • Ηχητικός σχεδιασμός:

    Κώστας Παυλόπουλος

  • Δραματολόγος παράστασης:

    Εύα Σαραγά

  • Μουσική διδασκαλία:

    Μελίνα Παιονίδου

  • Βοηθός σκηνοθέτη:

    Γιώργος Μπραουδάκης

  • Βοηθός σκηνογράφου:

    Κατερίνα Βλάχμπεη

  • Βοηθός ενδυματολόγου:

    Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη

  • Βοηθός φωτίστριας:

    Λάμπρος Παπούλιας

  • Βοηθός σχεδιαστή βίντεο:

    Ανθή Παρασκευά Βελουδογιάννη

  • Σχεδιασμός κομμώσεων:

    Κωνσταντίνος Κολιούσης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
  • Υπηρέτης:

    Διαμαντής Αδαμαντίδης

  • Φαίδρα:

    Κόρα Καρβούνη

  • Εξάγγελος:

    Δημήτρης Παπανικολάου

  • Τροφός:

    Μαρία Σκουλά

  • Αφροδίτη / Άρτεμις:

    Έλενα Τοπαλίδου

  • Θησέας:

    Γιάννης Τσορτέκης

  • Ιππόλυτος:

    Ορέστης Χαλκιάς

  • Χορός Γυναικών:


    Δάφνη Κιουρκτσόγλου,
    Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη,
    Ιωάννα Λέκκα,
    Αμαλία Νίνου,
    Μελίνα Πολυζώνη,
    Ηρώ Χαλκίδη

  • Χορός Κυνηγών:

    Διαμαντής Αδαμαντίδης,
    Γιώργος Βασιλόπουλος,
    Κωνσταντίνος Γεωργαλής,
    Νίκος Γονίδης,
    Νίκος Γρηγοριάδης,
    Χρήστος Διαμαντούδης,
    Μάριος Κρητικόπουλος,
    Ηρακλής Κωστάκης,  
    Αλέξανδρος Πιεχόβιακ,
    Αλέξανδρος Τωμαδάκης,
    Μάριος Χατζηαντώνη,
    Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

  • Μουσικοί επί σκηνής:


    Γιάννος Γιοβάνος (τσέλο),
    Γιάννης Παπαδόπουλος (keyboards),
    Βαγγέλης Παρασκευαΐδης (βιμπράφωνο, κρουστά),
    Σπύρος Πολυχρονόπουλος (electronics)

     

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ

Το πρώτο κρατικό θέατρο της Ελλάδας ήταν το Βασιλικό Θέατρο, το οποίο ιδρύθηκε το 1901 και λειτούργησε μέχρι το 1908. Επανιδρύθηκε με την επωνυμία «Εθνικό Θέατρο» το 1930 και άνοιξε για το κοινό τον Μάρτιο του 1932. Το Εθνικό Θέατρο κατά τη διάρκεια των 90 χρόνων λειτουργίας του, έχει καταφέρει να δημιουργήσει μια δυνατή θεατρική παράδοση. Η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ιδρύθηκε το 1930 και από τότε λειτουργεί παράλληλα με το Εθνικό Θέατρο.

Το ρεπερτόριο του Εθνικού Θεάτρου στοχεύει στην πολυφωνία, προάγοντας έναν διάλογο μεταξύ παράδοσης, παρόντος και μέλλοντος. Η αναβίωση του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος παραμένει βασικός τομέας ενδιαφέροντος για το Εθνικό Θέατρο σε μια προσπάθεια συνδυασμού με τις νέες τάσεις. Το 1938 το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε την πρώτη του υπαίθρια παραγωγή αρχαίου δράματος, την Ηλέκτρα του Σοφοκλή: την πρώτη παράσταση μετά από αιώνες στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. το 1955 το Εθνικό Θέατρο καθιέρωσε το Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Σήμερα λειτουργούν έξι σκηνές στο Εθνικό Θέατρο: δύο στο κτήριο Τσίλλερ, τρεις στο Θέατρο REX και ένας υπαίθριος χώρος στο Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά. Το Εθνικό Θέατρο είναι πάντα ανοιχτό σε συνεργασίες με μεγάλα θέατρα του εξωτερικού, συμμετοχή σε διεθνή φεστιβάλ, εκπαιδευτικά προγράμματα, προσκλήσεις σύγχρονων καλλιτεχνών: όλα αυτά αποτελούν μέρος της προσπάθειας για τη διεύρυνση ενός καθιερωμένου δικτύου. Το Εθνικό Θέατρο ήταν μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Θεάτρου (2009-2020). Από το 2022 είναι μέλος της European Theatre Convention.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου είναι ο σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος.

www.nt.gr