Skip to main content

ΟΡΕΣΤΕΙΑ του Αισχύλου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ
  • Παρασκευή, 2 Αυγούστου
    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
  • Σάββατο, 3 Αυγούστου
    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
  • Έναρξη παραστάσεων:
    21:00
    Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:00

Ο διεθνώς καταξιωμένος Έλληνας σκηνοθέτης και δάσκαλος, Θεόδωρος Τερζόπουλος, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Εθνικό Θέατρο Ελλάδας και σκηνοθετεί την Ορέστεια του Αισχύλου, τη μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος, σε μία ενιαία παράσταση και με ένα έξοχο επιτελείο 32 ηθοποιών επί σκηνής.

Ο Αισχύλος αντλεί το υλικό του από τον μύθο των Ατρειδών και τη φοβερή κατάρα του γένους τους, συνθέτοντας την τριλογία Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες).

Μετά από δέκα χρόνια πολέμου, το Παλάτι των Μυκηνών ετοιμάζεται να υποδεχτεί τον βασιλιά του, τον Αγαμέμνονα, ως θριαμβευτή στρατηγό όλων των Ελλήνων. Η άφιξή του όμως από την Τροία, σημαίνει και τον θάνατό του από το χέρι της γυναίκας του, Κλυταιμνήστρας, με την υποστήριξη του Αιγίσθου. Στις Χοηφόρους, η επιστροφή του Ορέστη θα φέρει την πολυπόθητη, για την Ηλέκτρα, εκδίκηση. Ο Χορός χαίρεται για τη λύτρωση του βασιλικού οίκου και ο Ορέστης ετοιμάζεται να καταφύγει ικέτης στους Δελφούς για να ζητήσει την προστασία του Απόλλωνα, ενώ οι Ερινύες έρχονται να τον κυνηγήσουν. Οι Ευμενίδες βασίζονται στη δημιουργική εξιστόρηση κάποιων αττικών λατρευτικών μύθων για την καταφυγή του Ορέστη στην Αθήνα και για τη δίκη του από τους θεούς του Ολύμπου. Η αισχύλεια πλοκή εμπλουτίζεται από την ίδρυση του Αρείου Πάγου με πρωτοβουλία της Αθηνάς και τη σύνδεση αυτού του δικαστηρίου με τη λύση της κατάρας. Η ισορροπία και η συμφιλίωση έρχονται να κλείσουν τον κύκλο του αίματος και της εκδίκησης.

Μέσω της περίφημης Μεθόδου του, ο σπουδαίος δεξιοτέχνης του θεάτρου, Θεόδωρος Τερζόπουλος, καταθέτει άλλη μια σκηνοθετική πρόταση με στόχο «τη μελέτη του βάθους του μύθου της Ορέστειας και την αναζήτηση του απρόβλεπτου, του ασυνήθιστου, του παράδοξου».

  • ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ
  • Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 12 ΕΤΩΝ
  • ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 200 ΛΕΠΤΑ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση:
Ελένη Βαροπούλου
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία / 
Σκηνικά / Κοστούμια / Σχεδιασμός φωτισμών:
Θεόδωρος Τερζόπουλος
Συνεργάτης Σκηνοθέτης:
Σάββας Στρούμπος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση:
Παναγιώτης Βελιανίτης
Δραματολόγος παράστασης:
Ειρήνη Μουντράκη
Σύμβουλος δραματολόγος:
Μαρία Σικιτάνο
Βοηθός σκηνοθέτη:
Θεοδώρα Πατητή
Συνεργάτης σκηνογράφου:
Σωκράτης Παπαδόπουλος
Συνεργάτιδα ενδυματολόγου:
Παναγιώτα Κοκκορού
Συνεργάτης φωτιστή:
Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Καλλιτεχνική συνεργάτιδα:
Μαρία Βογιατζή

ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ

Κασσάνδρα: Έβελυν Ασουάντ
Φύλακας/Προπομπός: Τάσος Δήμας
Πυλάδης: Κωνσταντίνος Ζωγράφος
Τροφός: Έλλη Ιγγλίζ
Ορέστης: Κώστας Κοντογεωργόπουλος
Αίγισθος: Δαυίδ Μαλτέζε
Προφήτις: Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Απόλλων: Νίκος Ντάσης
Κήρυκας: Ντίνος Παπαγεωργίου
Αθηνά: Αγλαΐα Παππά
Αγαμέμνων: Σάββας Στρούμπος
Οικέτης: Αλέξανδρος Τούντας
Ηλέκτρα: Νιόβη Χαραλάμπους
Κλυταιμνήστρα/Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας: Σοφία Χιλλ

ΧΟΡΟΣ

Μπάμπης Αλεφάντης,
Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Κατερίνα Δημάτη,
Κωνσταντίνος Ζωγράφος,
Πύρρος Θεοφανόπουλος,
Έλλη Ιγγλίζ,
Βασιλίνα Κατερίνη
,
Θάνος Μαγκλάρας,
Ελπινίκη Μαραπίδη
,
Άννα Μαρκά Μπονισέλ,
Λυγερή Μητροπούλου,
Ρόζυ Μονάκη
,
Ασπασία Μπατατόλη
,
Νίκος Ντάσης,
Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος,
Σταύρος Παπαδόπουλος
,
Μυρτώ Ροζάκη,
Γιάννης Σανιδάς
,
Αλέξανδρος Τούντας
,
Κατερίνα Χιλλ
,
Μιχάλης Ψαλίδας


Φωτογραφίες © Γιοχάνα Βέμπερ

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Γιατί η Ορέστεια συνεχίζει να ασκεί τρομακτική έλξη; Μια πιθανή απάντηση θα μπορούσε να είναι: επειδή στον άνθρωπο υπάρχει η ανάγκη για μια βαθύτερη σχέση με τον Μύθο.

Ο μύθος της Ορέστειας είναι επικίνδυνος, ανήκει στον κόσμο του ανοίκειου και του παράξενου, προκαλεί τον τρόμο, επειδή αποκαλύπτει το ατίθασο, το βίαιο και τους νόμους του βάθους που δεν μπορούν να δαμαστούν. Η Κλυταιμνήστρα μάς καλεί να σπάσουμε μαζί τον καθρέφτη, για να γεννηθεί από τα θραύσματά του μια νέα εφιαλτική εικόνα, που ωστόσο θα διατηρεί τις σκοτεινές ρίζες του μύθου.

Πρόθεσή μας είναι η μελέτη του βάθους του μύθου της Ορέστειας και η αναζήτηση του απρόβλεπτου, του ασυνήθιστου, του παράδοξου. Τα πρόσωπα προσφέρουν τα σώματά τους στο θυσιαστήριο του ανοίκειου, θέτουν διαρκή ερωτήματα και διλήμματα.

Η αισθητική της παράστασης προκύπτει από τη δυναμική σχέση του Σώματος με τον Μύθο, τον Χρόνο και τη Μνήμη. Θέτουμε ξανά το θεμελιώδες οντολογικό ερώτημα «περί τίνος πρόκειται», ένα ερώτημα που δεν επιδέχεται οριστικές απαντήσεις, αλλά διαρκώς μας ενεργοποιεί προς την κατεύθυνση της ολοένα βαθύτερης έρευνας της ρίζας του ήχου, της λέξης, των πολλαπλών διαστάσεων του ανθρώπινου αινίγματος και της ανακατασκευής ενός νέου Μύθου.

– Θεόδωρος Τερζόπουλος

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ

Το πρώτο κρατικό θέατρο της Ελλάδας ήταν το Βασιλικό Θέατρο, το οποίο ιδρύθηκε το 1901 και λειτούργησε μέχρι το 1908. Επανιδρύθηκε με την επωνυμία «Εθνικό Θέατρο» το 1930 και άνοιξε για το κοινό τον Μάρτιο του 1932. Το Εθνικό Θέατρο κατά τη διάρκεια των 90 χρόνων λειτουργίας του, έχει καταφέρει να δημιουργήσει μια δυνατή θεατρική παράδοση. Η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ιδρύθηκε το 1930 και από τότε λειτουργεί παράλληλα με το Εθνικό Θέατρο.

Το ρεπερτόριο του Εθνικού Θεάτρου στοχεύει στην πολυφωνία, προάγοντας έναν διάλογο μεταξύ παράδοσης, παρόντος και μέλλοντος. Η αναβίωση του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος παραμένει βασικός τομέας ενδιαφέροντος για το Εθνικό Θέατρο σε μια προσπάθεια συνδυασμού με τις νέες τάσεις. Το 1938 το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε την πρώτη του υπαίθρια παραγωγή αρχαίου δράματος, την Ηλέκτρα του Σοφοκλή: την πρώτη παράσταση μετά από αιώνες στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. το 1955 το Εθνικό Θέατρο καθιέρωσε το Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Σήμερα λειτουργούν έξι σκηνές στο Εθνικό Θέατρο: δύο στο κτήριο Τσίλλερ, τρεις στο Θέατρο REX και ένας υπαίθριος χώρος στο Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά. Το Εθνικό Θέατρο είναι πάντα ανοιχτό σε συνεργασίες με μεγάλα θέατρα του εξωτερικού, συμμετοχή σε διεθνή φεστιβάλ, εκπαιδευτικά προγράμματα, προσκλήσεις σύγχρονων καλλιτεχνών: όλα αυτά αποτελούν μέρος της προσπάθειας για τη διεύρυνση ενός καθιερωμένου δικτύου. Το Εθνικό Θέατρο ήταν μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Θεάτρου (2009-2020). Από το 2022 είναι μέλος της European Theatre Convention.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου είναι ο σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος.

nt.gr