ΟΡΕΣΤΗΣ του Ευριπίδη
- Παρασκευή, 19 ΙουλίουΑρχαίο Ωδείο Πάφου
- Κυριακή, 21 ΙουλίουΑμφιθέατρο Μακάριος Γ’ (Σχολής Τυφλών)
- Έναρξη παραστάσεων::21:00Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:15
Το Θέατρο Tony Bulandra της Ρουμανίας παρουσιάζει την ευριπίδεια τραγωδία, Ορέστης, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου, σε μια παραγωγή με βασικό πυρήνα το στοιχείο του μετέωρου, στο οποίο οι ήρωες διαρκώς βρίσκονται μεταξύ δύο συνθηκών, δύο καταστάσεων, δύο αποφάσεων.
Μετά τον φόνο της μητέρας του, Κλυταιμνήστρας, κυνηγημένος από τις Ερινύες και καταδικασμένος σε θάνατο από την πόλη, ο Ορέστης μαραζώνει, άρρωστο αγρίμι σ’ ένα στρώμα έχοντας στο πλάι του την Ηλέκτρα. Στο Άργος καταφθάνουν από την Τροία ο Μενέλαος και η Ελένη. Τα δύο αδέλφια προσδοκούν από τον Μενέλαο να παρέμβει, αλλά ούτε αυτός ούτε ο παππούς τους, Τυνδάρεως, σκοπεύουν να τους βοηθήσουν. Ο Ορέστης στρέφεται τότε στον Πυλάδη ο οποίος αποδεικνύει την ισχυρή φιλία του, αποφασίζοντας να τον στηρίξει με κίνδυνο τη ζωή του. Οι δύο νέοι άντρες, με τη συνδρομή της Ηλέκτρας, βάζουν σε εφαρμογή ένα σχέδιο εκδίκησης με θύματα την Ελένη και την κόρη της Ερμιόνη, που φαίνεται να τους οδηγεί όλο και βαθύτερα σε έναν φαύλο κύκλο βίας και αίματος. Παγιδευμένοι μέσα στις πράξεις τους, προσπαθούν απεγνωσμένα να διασωθούν. Την τελική λύση έρχεται να δώσει η παρέμβαση του από μηχανής θεού, Απόλλωνα.
O Ευριπίδης πραγματεύεται τον μύθο που είχε δραματοποιήσει προηγουμένως ο Αισχύλος στις Ευμενίδες, φέρνοντας τον μύθο πιο κοντά στα ανθρώπινα μέτρα και θέτοντας ερωτήματα για τις σχέσεις των γενεών, των φύλων, της κοινωνικής συνοχής και της επιβίωσης των νέων σ’ έναν κόσμο που χαρακτηρίζεται από ανασφάλεια και αβεβαιότητα.
- ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ
- Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 12 ΕΤΩΝ
- ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 95 ΛΕΠΤΑ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση:
Claudiu Sfirschi–Lăudat
Σκηνοθεσία:
Γιάννης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά:
Horațiu Mihaiu
Κοστούμια:
Valentin Codoiu
Χορογραφία:
Johanna Bodor
Μουσική σύνθεση:
Μάνος Μυλωνάκης
Σχεδιασμός φωτισμών:
Adrian Dragomir
Βοηθός σκηνοθέτη:
Mircea Silaghi
Τεχνική Διεύθυνση:
Iulian Scarlat
ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ
Ηλέκτρα: Oana Marcu
Ορέστης: Mario Monțescu
Πυλάδης: Andrei Mărcuță
Μενέλαος: Cristian Olaru
Ελένη: Iulia Verdeș
Ερμιόνη: Iulia Alexandra Dinu
Τυνδάρεως: Constantin Florescu
Αγγελιοφόρος: Camelia Varga
Φρύγας: Radu Câmpean
Απόλλωνας: Florin Georgescu Jr.
Χορός: Antonia Ionescu, Ana Maria Carablais
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Ο Ορέστης του Ευριπίδη είναι ένα σπουδαίο έργο γιατί μιλάει για δύο θέματα τα οποία θεωρώ σημαντικά, ειδικά σε αυτή την στιγμή της ζωής μου. Το πρώτο είναι η δύναμη του λόγου. Ο λόγος είναι ένα σπουδαίο δώρο στον άνθρωπο και οφείλει να το χρησιμοποιήσει για να προχωρήσει. Για να διεκδικήσει. Για να πείσει. Κυρίως, όμως, για να μπορέσει να επικοινωνήσει χωρίς να κρύψει κάτι.
Το δεύτερο θέμα είναι η νεότητα. Η νεότητα μού δίνει το δικαίωμα στο λάθος, μου επιτρέπει μπορώ να ενθουσιάζομαι και να απελπίζομαι μέσα σε ένα δευτερόλεπτο χωρίς αυτό να αξιολογείται αρνητικά. Απλά συμβαίνει επειδή είμαι νέος.
Αυτό όμως που είναι το πιο σημαντικό απ’ όλα μέσα στο έργο του Ευριπίδη είναι το στοιχείο της αιώρησης. Το Μετέωρο. Όπως ο ίδιος ο συγγραφέας, έτσι και οι ήρωές του βρίσκονται διαρκώς μεταξύ δύο συνθηκών, δύο καταστάσεων, δύο αποφάσεων. Μετεωρίζονται ανάμεσα σε δυο κόσμους, των ζωντανών και των νεκρών. Στον κόσμο της τρέλας και στον κόσμο της λογικής. Στον κόσμο των προγόνων και σε αυτόν των μελλοντικών γενεών.
Ο Μετεωρισμός αποτέλεσε τον βασικό πυρήνα της έρευνάς μας με τους συνεργάτες και τους ηθοποιούς στο έργο αυτό του Ευριπίδη.
Το πόσο δύσκολο είναι να αιωρείσαι μεταξύ δύο καταστάσεων.
– Γιάννης Παρασκευόπουλος
ΘΕΑΤΡΟ TONY BULANDRA
Το θέατρο Tony Bulandra είναι ένα ζωντανό θέατρο ρεπερτορίου στην πόλη Târgoviște της Ρουμανίας, το οποίο ανεβάζει σχεδόν εννέα έργα το χρόνο. Βρίσκει τον λόγο ύπαρξής του, στην ανάγκη για ομορφιά και στην επιθυμία να την προσφέρει στο κοινό. Αυτή την αισθητική, καλλιτεχνική Ομορφιά, πέρα από τις ανθρώπινες ταξινομήσεις, που κληρονομήσαμε από τους αρχαίους πληθυσμούς.
Το θέατρο Tony Bulandra είναι ένα εργαστήρι που μετατρέπει το βέβηλο σε ιερό, σε μια προσπάθεια να εξυψώσει τον άνθρωπο πάνω από τον φυσικό κόσμο μέσα από τα σύγχρονα οράματα έγκριτων σκηνοθετών από το εσωτερικό και το εξωτερικό σε έργα από την παγκόσμια θεατρική κληρονομιά.
Το Θέατρο Tony Bulandra δουλεύει με νέους ανθρώπους και για νέους ανθρώπους, γιατί αυτοί πάντα αναδημιουργούν το θαύμα της ύπαρξης. Αναζητώντας σύγχρονα κείμενα και νέους θεατρικούς συγγραφείς, η θεατρική ομάδα προσπαθεί να εκπληρώσει, την ανάγκη για ένα κοινοτικό θέατρο, με επίγνωση του σημερινού κοινωνικού πλαισίου.
Το θέατρο Tony Bulandra έχει παρελθόν, παρόν και μέλλον. Τοποθετεί σημάδια στον άξονα του Χρόνου για να (ξανα)κερδίζει διαρκώς το δρόμο προς την Ψυχή. Ιδρύθηκε στις 30 Ιανουαρίου 2002- έκτοτε έχει συμμετάσχει και παρουσιάσει παραγωγές σε εθνικά και διεθνή θεατρικά φεστιβάλ.
Επιπλέον, το Θέατρο Tony Bulandra διοργανώνει ένα Διεθνές Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών με την ονομασία “Βαβέλ”, το οποίο έφτασε στη 12η έκδοσή του και υποδέχεται κάθε χρόνο εξαιρετικούς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο για να χαρούν μαζί σε ουσιαστικές καλλιτεχνικές συναντήσεις.