Skip to main content

Κατηγορία: Παραστάσεις

ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ του Ευριπίδη

Συντάχθηκε από στις . Καταχωρήθηκε στο Παραστάσεις.

ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ του Ευριπίδη

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ

  • Παρασκευή, 4 Αυγούστου

    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

  • Σάββατο, 5 Αυγούστου

    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Έναρξη παραστάσεων

Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:00

21:00

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η Kατερίνα Ευαγγελάτου, διακεκριμένη σκηνοθέτις και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, σκηνοθετεί την παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Ελλάδας, Ιππόλυτος του Ευριπίδη καταθέτοντας μια ακόμα ενδιαφέρουσα προσέγγιση, με μια διανομή σημαντικών πρωταγωνιστών και συντελεστών.

Με κεντρικά πρόσωπα του μύθου τη Φαίδρα, δεύτερη σύζυγο του Θησέα, απόγονη του Ήλιου, κόρη του Μίνωα και της Πασιφάης, που προέρχεται από τόπους μακρινούς όπου κυριαρχεί το πάθος και η μαγεία, και τον Ιππόλυτο, γιο του Θησέα από την Αμαζόνα Ιππολύτη, προσκολλημένο εμμονικά σε μια ιερή αγνότητα, ο Ευριπίδης υφαίνει μια αριστοτεχνική θεατρική παγίδα κλιμάκωσης του τραγικού, όπου οι θεοί παίζουν καθοριστικό ρόλο.

Η Αφροδίτη στήνει ένα παιχνίδι εκδίκησης και παρακολουθεί με ηδονοβλεπτική ματιά πώς το ανθρώπινο είδος γίνεται άθυρμα των επιθυμιών της. Το μάτι της γίνεται μάτι μας και τα πρόσωπα απογυμνώνονται. Τα γυμνά σώματα μεταφέρουν την έκρηξη, τον πόθο, τη λαγνεία αλλά και την αγνότητα του γένους των ανθρώπων.

Μια σκηνοθεσία που βουτάει στο άγριο σύμπαν του έργου του Ευριπίδη, βλέποντάς το σαν έναν σύγχρονο εφιάλτη μέσα σε ένα ποιητικό σκηνικό, όπου τα πρόσωπα παλεύουν με τις αδυναμίες τους και ο έρωτας είναι τόσο παράφορος που δεν μπορεί παρά να είναι μοιραίος. Ένας δυνατός θίασος 24 ηθοποιών και τεσσάρων μουσικών βρίσκεται συνεχώς επί σκηνής.

  • ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

  • Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ

  • ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 ΛΕΠΤΑ

  • Μετάφραση

     Κώστας Τοπούζης

  • Δραματουργική επεξεργασία/Διασκευή/Σκηνοθεσία

    Κατερίνα Ευαγγελάτου

  • Σκηνικά

    Εύα Μανιδάκη

  • Κοστούμια

    Εύα Γουλάκου

  • Μουσική σύνθεση/Ενορχήστρωση

    Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης

  • Φωτισμοί

    Ελίζα Αλεξανδροπούλου

  • Χορογραφία

    Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

  • Σχεδιασμός βίντεο

    Παντελής Μάκκας

  • Ηχητικός σχεδιασμός

    Κώστας Παυλόπουλος

  • Δραματολόγος παράστασης

    Εύα Σαραγά

  • Μουσική διδασκαλία

    Μελίνα Παιονίδου

  • Βοηθός σκηνοθέτη

    Γιώργος Μπραουδάκης

  • Βοηθός σκηνογράφου

    Κατερίνα Βλάχμπεη

  • Βοηθός ενδυματολόγου

    Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη

  • Βοηθός φωτίστριας

    Λάμπρος Παπούλιας

  • Βοηθός σχεδιαστή βίντεο

    Ανθή Παρασκευά Βελουδογιάννη

  • Σχεδιασμός κομμώσεων

    Κωνσταντίνος Κολιούσης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

  • Υπηρέτης

    Διαμαντής Αδαμαντίδης

  • Φαίδρα

    Κόρα Καρβούνη

  • Εξάγγελος

    Δημήτρης Παπανικολάου

  • Τροφός

    Μαρία Σκουλά

  • Αφροδίτη / Άρτεμις

    Έλενα Τοπαλίδου

  • Θησέας

    Γιάννης Τσορτέκης

  • Ιππόλυτος

    Ορέστης Χαλκιάς

Χορός Γυναικών

Δάφνη Κιουρκτσόγλου,
Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη,
Ιωάννα Λέκκα,
Αμαλία Νίνου,
Μελίνα Πολυζώνη,
Ηρώ Χαλκίδη

Χορός Κυνηγών

Διαμαντής Αδαμαντίδης,
Γιώργος Βασιλόπουλος,
Κωνσταντίνος Γεωργαλής,
Νίκος Γονίδης,
Νίκος Γρηγοριάδης,
Χρήστος Διαμαντούδης,
Μάριος Κρητικόπουλος,
Ηρακλής Κωστάκης,  
Αλέξανδρος Πιεχόβιακ,
Αλέξανδρος Τωμαδάκης,
Μάριος Χατζηαντώνη,
Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Μουσικοί επί σκηνής

Γιάννος Γιοβάνος (τσέλο),
Γιάννης Παπαδόπουλος (keyboards),
Βαγγέλης Παρασκευαΐδης (βιμπράφωνο, κρουστά),
Σπύρος Πολυχρονόπουλος (electronics)

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ

Το πρώτο κρατικό θέατρο της Ελλάδας ήταν το Βασιλικό Θέατρο, το οποίο ιδρύθηκε το 1901 και λειτούργησε μέχρι το 1908. Επανιδρύθηκε με την επωνυμία «Εθνικό Θέατρο» το 1930 και άνοιξε για το κοινό τον Μάρτιο του 1932. Το Εθνικό Θέατρο κατά τη διάρκεια των 90 χρόνων λειτουργίας του, έχει καταφέρει να δημιουργήσει μια δυνατή θεατρική παράδοση. Η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ιδρύθηκε το 1930 και από τότε λειτουργεί παράλληλα με το Εθνικό Θέατρο.

Το ρεπερτόριο του Εθνικού Θεάτρου στοχεύει στην πολυφωνία, προάγοντας έναν διάλογο μεταξύ παράδοσης, παρόντος και μέλλοντος. Η αναβίωση του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος παραμένει βασικός τομέας ενδιαφέροντος για το Εθνικό Θέατρο σε μια προσπάθεια συνδυασμού με τις νέες τάσεις. Το 1938 το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε την πρώτη του υπαίθρια παραγωγή αρχαίου δράματος, την Ηλέκτρα του Σοφοκλή: την πρώτη παράσταση μετά από αιώνες στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. το 1955 το Εθνικό Θέατρο καθιέρωσε το Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Σήμερα λειτουργούν έξι σκηνές στο Εθνικό Θέατρο: δύο στο κτήριο Τσίλλερ, τρεις στο Θέατρο REX και ένας υπαίθριος χώρος στο Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά. Το Εθνικό Θέατρο είναι πάντα ανοιχτό σε συνεργασίες με μεγάλα θέατρα του εξωτερικού, συμμετοχή σε διεθνή φεστιβάλ, εκπαιδευτικά προγράμματα, προσκλήσεις σύγχρονων καλλιτεχνών: όλα αυτά αποτελούν μέρος της προσπάθειας για τη διεύρυνση ενός καθιερωμένου δικτύου. Το Εθνικό Θέατρο ήταν μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Θεάτρου (2009-2020). Από το 2022 είναι μέλος της European Theatre Convention.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου είναι ο σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος.

www.n–t.gr

Συνεχίστε την ανάγνωση

ΒΑΚΧΕΣ του Ευριπίδη

Συντάχθηκε από στις . Καταχωρήθηκε στο Παραστάσεις.

ΒΑΚΧΕΣ του Ευριπίδη

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΥΓΓΑΡΙΑΣ

  • Σάββατο, 29 Ιουλίου

    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

  • Δευτέρα, 31 Ιουλίου

    Αμφιθέατρο Μακαρίου Γ’

Έναρξη παραστάσεων

Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:15

21:00

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ο διεθνούς φήμης, καταξιωμένος Έλληνας σκηνοθέτης, Θεόδωρος Τερζόπουλος σκηνοθετεί τις Βάκχες του Ευριπίδη με ένα αξιόλογο επιτελείο Ούγγρων ηθοποιών, σε παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Ουγγαρίας.

Στις Βάκχες, ο Ευριπίδης εξιστορεί την κάθοδο του Διόνυσου στη Θήβα προκειμένου να επιβάλει τη λατρεία του, τη βακχεία. Ο βασιλιάς Πενθέας αρνείται να την αποδεχτεί και ο Διόνυσος τον εκδικείται. Υπό την επήρεια της ένθεης μανίας, ο Πενθέας βρίσκει φρικτό θάνατο στις κορυφές του Κιθαιρώνα, με τη μητέρα του, Αγαύη, να έχει συντελέσει –ενόσω ήταν σε παραφορά– το φοβερό έγκλημα. Ο Διόνυσος εδραιώνει τη θρησκεία του, ανακοινώνοντας τη φριχτή τύχη της βασιλικής οικογένειας.

Ο μεγάλος δεξιοτέχνης του θεάτρου με την αδιασάλευτη -εδώ και δεκαετίες- διεθνή θεατρική παρουσία, παρουσιάζει την έκτη κατά σειρά σκηνοθετική προσέγγισή του στις Βάχκες. Μέσω της περίφημης Μεθόδου του, καταθέτει άλλη μια θεατρική, πολιτική και μεταφυσική πρόταση, απογειώνοντας το κείμενο του Ευριπίδη αλλά και τη σκηνική πράξη.

«Η σύγκρουση μεταξύ Διόνυσου και Πενθέα, είναι αυτή μεταξύ ενστίκτου και λογικής, που όταν κανένα από τα δύο δεν μπορεί να μετριαστεί, τότε οι συνέπειες για τους ανθρώπους είναι ολέθριες».

  • ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ
  • Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 12 ΕΤΩΝ

  • ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 ΛΕΠΤΑ

  • Μετάφραση

    Gábor Devecseri

  • Διασκευή/Δραματουργία

    András Kozma

  • Σκηνοθεσία

    Θεόδωρος Τερζόπουλος

  • Σκηνική εγκατάσταση/Κοστούμια/Σχεδιασμός φωτισμών

    Θεόδωρος Τερζόπουλος

  • Μουσική σύνθεση

    Παναγιώτης Βελιανίτης

  • Συνεργάτης Σκηνοθέτης

    Σάββας Στρούμπος

  • Βοηθός σκηνοθέτη

    Gábor Vida

  • Διερμηνέας

    Παναγιώτα Λότσου

  • Υποβολέας

    Anikó Sütő

  • Οδηγοί σκηνής

    István Lencsés, Krisztián Ködmen

  • Φωτογραφίες

    Zsolt Eöri-Szabó

Διανομή:

  • Διόνυσος

    Roland Bordás

  • Πενθέας

    Péter Herczegh

  • Αγαύη

    Nelli Szűcs

  • Κάδμος

    Ádám Schnell

  • Τειρεσίας

    József Szarvas

  • Αγγελιοφόρος Α’ (Βοσκός)

    Martin Mészáros

  • Αγγελιοφόρος Β’ (Φύλακας)

    József Varga

Χορός, Γυναίκες του Παλατιού, Θρηνωδοί

Φοιτητές υποκριτικής του Τμήματος Καλών τεχνών των Rippl-Rónai University και Szent István University
Battai Lili Lujza, Bognár Bence János, Duma Kata, Ionescu Raul Gabriel, Jakab Tamás, Juhász Péter, Kerék Benjámin Dominik, Kiss Anna Gizella, Krauter Dávid Róbert, Mikita Dorka Júlia, Polyák Anita, Puskás Balázs Ákos, Séra Dániel, Sipos Ilka, Soós Anett, Wettstein Márk, Winkler Tamás Ábel

  • Bakkhansnok_jelmezes3_eorifoto-5236

  • Bakkhansnok_jelmezes3_eorifoto-5015

  • Bakkhansnok_jelmezes3_eorifoto-5009

  • Bakkhansnok_jelmezes2_eorifoto-4667

  • Bakkhansnok_jelmezes2_eorifoto-4604

  • Bakkhansnok_jelmezes2_eorifoto-4578

  • Bakkhansnok_jelmezes1_eorifoto-4274

  • Bakkhansnok_jelmezes1_eorifoto-4176

  • Bakkhansnok_jelmezes1_eorifoto-4147

  • Bakkhansnok_jelmezes1_eorifoto-3987 (1)

  • Bakkhansnok_jelmezes1_eorifoto-3939

  • ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

    Πριν 37 χρόνια σκηνοθέτησα για πρώτη φορά τις Βάκχες, τη γενέθλια παράσταση της Ομάδας Άττις. Παρουσιάστηκε στους Δελφούς, τον τόπο όπου οι αρχαίοι Έλληνες οραματίζονταν την ένωση των δυο θεών, του Διόνυσου και του Απόλλωνα, του ενστίκτου και της λογικής, ως το θεμέλιο του μέτρου και της αρμονίας.

    Ο μύθος των Βακχών δεν σταμάτησε να με απασχολεί αυτά τα 37 χρόνια. Στην Κολομβία σκηνοθέτησα τον Διόνυσο, μια σύνθεση της τραγωδίας των Βακχών και του ινδιάνικου μύθου του Γιουρουπαρί (1998). Ακολούθησαν οι Βάκχες στο Dusseldorfer Schaupsielhaus της Γερμανίας (2001), το 2015 σκηνοθέτησα τις Βάκχες στο ανακαινισμένο ιστορικό θέατρο Electrotheatre Stanislavski στη Μόσχα και το 2016 στο Εθνικό Θέατρο της Ταιβάν στην Ταϊπέι.

    Πέρασαν 37 χρόνια και ο εξόριστος Διόνυσος, ο απορριγμένος από την ευρωπαϊκή λογικοκρατούμενη παράδοση, εμφανίζεται στο Εθνικό Θέατρο της Βουδαπέστης, στη χώρα όπου ζυμώθηκαν μεγάλες θεατρικές αρχές, για να ενώσει με τη μαγική του ενέργεια τη σπουδαία Ουγγρική θεατρική παράδοση με την παράδοση της αρχαίας τραγωδίας, τους ώριμους ηθοποιούς του Εθνικού Θεάτρου με τη νεότερη γενιά ηθοποιών.

    Οι πρόβες των Βακχών για μένα ήταν μια έξοχη εμπειρία, γεμάτη διάλογο, κατανόηση και αγάπη. Μέσα από τη συνύπαρξη πολλών και διαφορετικών απόψεων και με κοινό παράγοντα τη διονυσιακή ενέργεια, προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε μια ενιαία, καθολική μορφή θεάτρου και να προβάλουμε στον σύγχρονο κόσμο τα μηνύματα αυτής της τραγωδίας: την εκδίκηση, την τιμωρία, τη σύγκρουση και τη διεκδίκηση, σ’ έναν κόσμο που χρειάζεται όσο ποτέ άλλοτε την έλευση του γονιμοποιού Διόνυσου.

    Η συγκυρία του πολέμου επηρέασε ιδιαίτερα τη νέα άποψή μου στην τραγωδία.

    Θεόδωρος Τερζόπουλος

  • ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΥΓΓΑΡΙΑΣ

    Εθνικό Θέατρο Ουγγαρίας – το θέατρο του έθνους

    Το Εθνικό Θέατρο, υπό τη διεύθυνση του Attila Vidnyánszky, εξυπηρετεί πρωτίστως το ουγγρικό κοινό, αλλά ταυτόχρονα έχει μια γόνιμη διεθνή ζωή.

    Ο Ρουμάνος Silviu Purcărete, οι Ρώσοι Viktor Ryzakov και Valery Fokin, οι Γεωργιανοί David Doiasvili και Avtandil Varsimasvili, ο Ισπανός Ignacio García, ο μακεδονικής καταγωγής Aleksandar Popovski, ο Νορβηγός Eirik Stubø, ο Έλληνας Θεόδωρος Τερζόπουλος, όπως και οι Ούγγροι καλλιτέχνες Sándor Zsótér, István Szabó K., Imre Csiszár, Csaba Kiss, János Szász και Eszter Márkó εκπροσωπούν διαφορετικές θεατρικές αισθητικές, αλλά η αφοσίωση και ο διεθνώς αναγνωρισμένος επαγγελματισμός του θιάσου του Εθνικού Θεάτρου αναγνωρίζεται ομόφωνα. Τα τελευταία πέντε χρόνια, το Εθνικό Θέατρο έχει παίξει στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, το Παρίσι, το Βελιγράδι, τη Βιέννη, το Μάριμπορ, τις Βρυξέλλες και τη Στοκχόλμη.

    Διεθνής Θεατρική Συνάντηση Madách (MITEM)
    Η Διεθνής Θεατρική Συνάντηση Madách (MITEM), που ιδρύθηκε το 2014, έχει γίνει μια πραγματική ιστορία επιτυχίας, καθώς αποτελεί ένα μοναδικό θεατρικό γεγονός στην Ουγγαρία και έχει μπει στον φεστιβαλικό χάρτη του ευρωπαϊκού θεάτρου. Η επιτυχία του MITEM αποδεικνύεται από το γεγονός ότι οι περισσότεροι από τους επισκέπτες του Εθνικού Θεάτρου επιστρέφουν ευχαρίστως κάθε χρόνο.

    Το Εθνικό Θέατρο έχει φιλοξενήσει μερικούς από τους σημαντικότερους θεατρικούς δασκάλους της Ευρώπης, όπως οι Θεόδωρος Τερζόπουλος, Eugenio Barba, Silviu Purcărete, Thomas Ostermaier, Michael Thalheimer, Robert Wilson, Emma Dante, Antonio Latella, Toni Servillo, Luk Perceval, Eimuntas Nekrošius, Rimas Tuminas, Valery Fokin, Alvis Hermanis, Viktor Ryzakov και Alessandro Serra.

    10οι Ολυμπιακοί Αγώνες Θεάτρου
    Αν το προσωπικό του Εθνικού Θεάτρου δεν είχε αποδείξει τον επαγγελματισμό του χρόνο με τον χρόνο, δύσκολα θα είχαμε την ευκαιρία που μας δίνει η 10η Διεθνής Θεατρική Ολυμπιάδα.

    Το 2023, η Ουγγαρία φιλοξενεί τους Διεθνείς Θεατρικούς Ολυμπιακούς Αγώνες (58 χώρες, 400 θίασοι, 750 παραστάσεις και 7500 συμμετέχοντες). Στους 10ους Διεθνείς Θεατρικούς Ολυμπιακούς Αγώνες, το Εθνικό Θέατρο γιορτάζει μαζί με τους καλεσμένους του το πάθος για το θέατρο, ώστε να μπορέσει να χτίσει γέφυρες σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς.

    nemzetiszinhaz.hu

Συνεχίστε την ανάγνωση

ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή

Συντάχθηκε από στις . Καταχωρήθηκε στο Παραστάσεις.

ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή

ΚΩΣΤΑΣ ΣΙΛΒΕΣΤΡΟΣ & ΣΤΑΥΡΟΣ ΣΤΑΥΡΟΥ

  • Δευτέρα, 10 Ιουλίου

    Αμφιθέατρο Μακαρίου Γ’

  • Τρίτη, 18 Ιουλίου

    Αρχαίο Ωδείο Πάφου

  • Παρασκευή, 21 Ιουλίου

    Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Έναρξη παραστάσεων

Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:15

21:00

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ο βραβευμένος Κύπριος σκηνοθέτης Κώστας Σιλβέστρος επιστρέφει στο «Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος» επτά χρόνια μετά τον Πλούτο (2016), που δημιούργησε ιδιαίτερη αίσθηση σε κοινό και κριτικούς, και παρουσιάζει με ποιητική διάθεση μια επίκαιρη μεταφορά της σοφόκλειας τραγωδίας Αντιγόνη.

Έχοντας στο πλευρό του μια εκλεκτή ομάδα καλλιτεχνών της σύγχρονης κυπριακής σκηνής, ο σκηνοθέτης καταθέτει μια παράσταση ιδιαίτερης δύναμης, έμπνευσης και αισθητικής, που επαναπροσδιορίζει το αρχαίο δράμα στο σήμερα, στοχεύοντας να λειτουργήσει σαν «προσευχή» στα χαλάσματα του σύγχρονου κόσμου.

Η Αντιγόνη, ίσως η δημοφιλέστερη τραγωδία του Σοφοκλή κι ένα από τα αρτιότερα έργα της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, διαδραματίζεται στη Θήβα μετά την εμφύλια σύρραξη που οδήγησε στον θάνατο τα δύο αντίπαλα αδέλφια, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Ο βασιλιάς Κρέων διατάζει όπως ο Ετεοκλής ταφεί με τιμές, αφήνοντας τον Πολυνείκη, ως εχθρό της Θήβας, άταφο. Η αδελφή όμως των δύο νεκρών, η Αντιγόνη, δεν υπακούει στην εντολή και αποφασίζει να τιμήσει με την πρέπουσα ταφή τον Πολυνείκη. Συλλαμβάνεται και οδηγείται στον Κρέοντα, που, τηρώντας τους νόμους της πολιτείας, την καταδικάζει σε θάνατο.

Με όχημα την εξαιρετική μετάφραση του Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου, η ομάδα πειραματίζεται με νέες κινησιολογικές φόρμες και καινούριους, πρωτότυπους ήχους για να μεταφέρει επί σκηνής το γκρι σύμπαν του σοφόκλειου έργου, αναζητώντας στο διαχρονικό αυτό κείμενο, μια νέα πνοή.

  • ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ
  • Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ
  • ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 ΛΕΠΤΑ

  • Μετάφραση

    Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

  • Σκηνοθεσία

    Κώστας Σιλβέστρος

  • Επιμέλεια κίνησης

    Παναγιώτης Τοφή

  • Σκηνικά/Κοστούμια

    Κωνσταντίνα Ανδρέου

  • Μουσική σύνθεση

    Δημήτρης Σπύρου & Βασίλης Βασιλείου

  • Σχεδιασμός φωτισμών

    Βασίλης Πετεινάρης

  • Βοηθός σκηνοθέτη

    Ειρήνη Ανδρέου

  • Φωτογραφίες

    Δημήτρης Λούτσιος

  • Οργάνωση παραγωγής

    Σταύρος Σταύρου

Διανομή:

  • Αντιγόνη

     Χριστίνα Παπαδοπούλου

  • Ισμήνη

    Μαρίνα Μανδρή

  • Κρέων

    Θανάσης Γεωργίου

  • Φύλακας

    Γιώργος Ευαγόρου

  • Αίμων

    Νικόλας Γραμματικόπουλος

  • Τειρεσίας

    Χάρης Αττώνης

  • Παιδί

    Αντρέας Χατζημιχαήλ

  • Άγγελος

    Ανδρέας Κούτσουμπας

  • Ευρυδίκη

    Νιόβη Χαραλάμπους

  • Χορός

    Στέλα Φυρογένη
    Δημήτρης Σπύρου
    Βασίλης Βασιλείου

  • ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

    Πάνω στα ερείπια τούτου του κόσμου ζωντανεύει η Αντιγόνη μας με διάθεση περισσότερο παρηγορητική, παρά καταγγελτική. Στα ερείπια του χθες και του σήμερα που έχουν τον ίδιο παρονομαστή: τον άνθρωπο.   

    Αισθάνομαι πως ό,τι κι αν κάνεις πάνω σε τέτοια κείμενα, όσο κι αν θες να τα τοποθετήσεις στο σήμερα, πάντα με κάποιον τρόπο θα σου ξεγλιστρούν και θα αιωρούνται σε έναν δικό τους χωρόχρονο. Ο Τζων Γκίζμπορν γράφει το 1821 «Κάποιοι από εμάς έχουμε αγαπήσει μιαν Αντιγόνη, σε μια προηγούμενη ζωή κι αυτό μας κάνει να μην βρίσκουμε πλήρη ικανοποίηση σε κανέναν θνητό δεσμό».

    Με αυτή την αίσθηση «ανικανοποίητου» λοιπόν, προσπάθησα μαζί με μια υπέροχη ομάδα να αναμετρηθώ με το δίκαιο και το άδικο, την φαντασία και το πραγματικό, τη ζωή και τον θάνατο.

    Η παράσταση που ονειρεύτηκα λειτουργεί μέσα μου περισσότερο ως ψίθυρος και προσευχή, παρά σαν αγωνιώδης κραυγή. Ως μνήμη για όσα πέρασαν, αλλά και ως προειδοποίηση για όσα θα έρθουν.

    Ευχαριστώ θερμά όλη την ομάδα που δούλεψε μαζί μου με πίστη και αφοσίωση και ιδιαίτερα τον Σταύρο που φρόντισε για όλα από την πρώτη στιγμή της αίτησής μας, μέχρι την υλοποίηση. Ευχαριστώ το «Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος» και τους ανθρώπους του για την εμπιστοσύνη και την άψογη συνεργασία μας. 

    Εύχομαι, η συγκίνηση που μου φέρνει ο πλούτος του κορυφαίου αυτού έργου, να καταφέρει να φτάσει και σε σας αγαπημένοι θεατές.

    Κώστας Σιλβέστρος

  • ΚΩΣΤΑΣ ΣΙΛΒΕΣΤΡΟΣ & ΣΤΑΥΡΟΣ ΣΤΑΥΡΟΥ

    Η παραγωγή της παράστασης Αντιγόνη αποτελεί μια σύμπραξη του σκηνοθέτη και ηθοποιού Κώστα Σιλβέστρου με τον φιλόλογο, στιχουργό και πολιτιστικό διαχειριστή Σταύρο Σταύρου.

    Ο Κώστας Σιλβέστρος είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν και ως σκηνοθέτης και ηθοποιός έχει συνεργαστεί τόσο με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, όσο και με άλλα θέατρα και ομάδες σε Κύπρο και Ελλάδα. Το 2016 συμμετείχε στο «Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος» με την πολυβραβευμένη παράσταση Πλούτος του Αριστοφάνη, σε δική του παραγωγή. Έχει, επίσης, υπογράψει την παραγωγή σε άλλες παραστάσεις που έχει σκηνοθετήσει: Ο μικρός πρίγκιπας στα κυπριακά, Το όνειρο ενός γελοίου και Ευτυχισμένες μέρες.

    Ο Σταύρος Σταύρου κατέχει πτυχίο Νεοελληνικών και Βυζαντινών Σπουδών από το King’s College London, καθώς και μεταπτυχιακό στη Διοίκηση Πολιτισμού από το ίδιο πανεπιστήμιο. Ως στιχουργός, έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της ελληνικής δισκογραφίας, ενώ στο θέατρο έχει υπογράψει τους στίχους σε πλειάδα παραγωγών στο Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και πολλά άλλα θέατρα και ομάδες στις δύο χώρες. Έχει, επίσης, υπογράψει την παραγωγή σε αρκετές παραστάσεις και πολιτιστικά πρότζεκτ, ενώ είναι Πρόεδρος του Κέντρου Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα – ASSITEJ Cyprus.

    Η Αντιγόνη είναι η τρίτη παραγωγή που συνυπογράφουν οι δύο δημιουργοί. Έχουν προηγηθεί το STILL! – Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο (Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας 2021), όπου είχαν την ευθύνη της παραγωγής και της οργάνωσης παραγωγής, καθώς και το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας για παιδιά (Παραγωγή Διεθνούς Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ), όπου ανέλαβαν την οργάνωση παραγωγής.

    Η παραγωγή τους STILL! – Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο, μετά την επιτυχία που σημείωσε στην Κύπρο, συμμετείχε σε σημαντικά φεστιβάλ στην Αρμενία, την Τυνησία και τη Λιθουανία, ενώ συνεχίζει τη διεθνή της περιοδεία και σε άλλες χώρες.

Συνεχίστε την ανάγνωση